如果把凡尔赛宫对应于巴赫小无，可能更容易理解这部作品。这个预告视频，如果能以小无配乐，更为恰当！
Karan唱放把费舍尔的这种演绎理念，充分展开。随后，我把唱放换成了波兰RCM。哇，居然可以把同一个版本呈现出两种气象。
RCM的声音更加朴素，琴腔共鸣、琴弦和琴弓的张力表现是其亮点。这时的音乐，仿佛少了洛可可的过于精致的气象，它更注重肌理与结构，对立与冲突。
两台顶级唱放的表现，加在一起，把我带向了巴赫“小无”，最深邃的宇宙。
4. 巴赫“大无”
我一直认为“小无”是属于天空的、外星球的、宇宙的。传递了人类对自然无限的认知。从音乐情绪来看，它属于母性的，温柔、治愈、具有精神上的引领作用。而“大无”却是父性的，厚重、沉淀、具有生存的踏实感，秩序感，威严感。
“大无”的理想演绎，在我这里，多年未变——
就是比尔斯玛92年版SONY古乐品牌VIVARTE的录音。
在我去年新添了清澈Statement后，古大帮着买了很多我们俩一致认可的首选版本，其中就有这张黑胶。
这次“斗机”选题，其实属于鸡蛋里挑骨头，我已经无法按照常规的顺序，从钢琴开始进入人声，然后室内乐，最后大编制这样进行。
这样常规的表达很难传递这两台20万+级别唱放新贵的特点。因此更注重对音乐本身的深度挖掘。为什么很多资深爱乐者，要拥有多套设备？黑胶老烧要拥有三头六臂？就是这个道理，顶级设备之间其实没有高下之分。
可以说，多个优秀的唱放，乃至重播器材，真的可以把一个优秀演绎的方方面面，挖掘到底。
对“大无”的聆听我是等RCM唱放重新打开一个月后进行的。因为它电源部分过于豪华，猛料云集，这对于小信号放大的新机进入状态，着实需要一点时间和耐心。
Karan和RCM都是两分体，但是后者的电源重量就超过了前者两台！
这是官方提供的电源部分内部图。电源输出分为三路，左右声道各一路，控制系统一路。提供了两路RCA模拟信号输入（厂家也提供平衡版输入选择），通过前面的操控面板，设置阻抗和增益。RCA和平衡输出各一路。也可以通过阻抗设定外接升压牛。
如果说Karan带来的是仰望星空的，母性的感受，那么RCM则是另外一个方向的极致。它的音色相对不美。那靠什么呢？平衡、密度、安定、沉稳。无论播放什么类型的音乐，都能自如驾驭，不紧不慢，这让我想起来多年前的那台奥迪S8，就是V10发动机的那台低调的豪华车。
这种表现，让“大无”一开声就显得非常博大、深沉、把大提琴那种沧桑、富于重量感的表达呈现得极其完美。
看着巨型清澈唱盘慢慢转动起来，羊肠弦的色彩感和琴身的木质感从60年代扬声器里鸣响起来。
琴弓和琴弦的接触点极其清晰，录音场地的残响也足够丰富，就连艺术家的呼吸声都如此真实。
巴赫的“大无”由六首组曲构成，和“小五”组曲部分那种随意组合不同，他严格按照当时组曲的次序展开。每一部组曲，大体是这样的结构。
第一段前奏曲（Praeludium）
第二段阿勒曼舞曲（Allemande），法国盛行的德国样式舞曲，是巴洛克组曲重要角色，主题明快
第三段库朗舞曲（Courante），“库朗”有“跑步”的意思，是一个轻快，而精力充沛的舞曲
第四段萨拉邦德舞曲（Sarabande），起源于西班牙舞曲庄重而慢速，具有抒情意味。
第五段，每组略有不同第一、二号采用的小步舞曲（Menuetto），这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上。第三、四号采用的布雷舞曲（Bourree）第五、六号采用的嘉禾舞曲（Gavotte）
第六段，吉格舞曲（Gigue），英国舞曲，速度快
和“小无”一样，“大无”也是不能割裂的一个整体。
如果说“小无”如仰望星空、如走进凡尔赛宫，繁复而精致，那么“大无”则是心中的戒律、如走进一个又一个欧洲的古老教堂。
The Cathedral of Cologne (or Kölner Dom)
我们知道，教堂不仅仅是西方人信仰的集中地，在那里举行各种仪式，而且也是西方艺术的结晶，包括建筑、绘画、雕塑，当然还有音乐。
教堂与西方音乐的关系水乳交融，甚至可以说是西方艺术精神的两种表现形态。RCM BIG PHONO对比尔斯玛“大无”的表现，纯粹而简单，牢牢把握着大提琴乐器的所有特征：低音区松软而不失紧致的冲击力，中音区温暖而凌厉的弓弦对抗。
当我打开Karan后，却也发现了别样洞天。Karan放大后的声音即使在大提琴乐器上，也能体现出甜美、通透、风度翩翩！
我们知道，比尔斯玛的这套演绎，其实用了两把大提琴，1-5组曲，都是用1701年的Servais演奏的。体型庞大，能发出比普通大提琴更低沉的声调。
这把琴是西方大提琴演奏界公认的天花板！
从这个角度看，RCM对演奏者要达到的声效诉求，更加准确；而Karan的浪漫气息，随之也少了那种博大深厚的扎根于土地的感觉。Karan的“大无”中除了洞见道德的戒律，隐隐可以看到头顶的星空。
1720年的巴赫作品，1701年的大提琴，1992年的比尔斯玛演绎，1960年代的扬声器，二十一世纪电声设备的重播，哪一个是标准？作为一个话题，一定会众说纷纭。这就是重播的乐趣！
5. 加个升压牛？听个勃拉姆斯NO.1大编制
斗机到此，意犹未尽，于是给RCM装了一个升压牛。巧的是，这台升压牛，也来自东欧，保加利亚。
这台牛不算贵（官方的报价是3万的样子），但是声音不错，具有极强的古典气质。
在RMC以及Karan没来的日子里，我一直用它加持Mola Makua前级（带唱放模块）。
Makua的唱放模块大概有2万单独唱放的能力。得益于其和前级的整体设计，效率甚至更高。玫瑰骑士这台升压牛加持后，可以说上了一个大台阶，厚度、密度、稳定感、信息量显著提升。
我仿佛感受到半年前玫瑰骑士唱放的那种独特气质。
Makua+玫瑰骑士升压牛，大动态音乐的爆发力也毫不含糊。这个组合比较注重中低频的层次和质感。这正是大型管弦乐不可或缺的能力。
RCM唱放也正好可以搭配升压牛。那么玫瑰骑士的牛会加持RCM吗？如果是，算惊喜和意外，如果不是，也正好看看和顶级唱放MC模式下的差别。
实际上，还是略有差距，但是并没有让RCM丧失自己的个性及应有的素质。差距主要体现在频宽上，但是我也进一步发现玫瑰骑士升压牛的气质，确实也是那种深沉博大式的。“大无”的演绎也算优秀。小插曲到此结束。
最后，我们还是要比一比RMC和Karan在大编制上的演绎风格。我选用了布拉姆斯第一交响曲。
这是一张，LPO2008年到2011年音乐季现场录音，2019年发行套装黑胶唱片，乐团首席指挥弗拉基米尔· 尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）和伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）勃拉姆斯交响曲全集。
同样一个曲目，RCM的表达强调对立、冲突、充分体现着LPO乐团那种英式正统气质，也让人深刻感受到布拉姆斯向贝多芬的致敬；当切换为Karan后，我们则更多捕捉到勃拉姆斯音乐中的温情，甚至还有些许浪漫。
哪一个更好呢？有两段录音，听听看。首先是Karan
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