不是经典不收录 | 发烧级试音碟

当发烧友拥有一套新的扬声器或者音响系统时，必然会用各种不同风格的音乐去测试其效果。虽然所用测试乐曲各不相同，但还是有一些界内大多数人公认的试音金曲，于是为了方便大家试音，试音CD就应运而生了。作为试音碟，它的主要作用就是尽可能去展现、开发扬声器的潜力，所以选择的曲目必定是要么大动态，大场面，同时又拥有超低频；要么是无比安静，充满细节的。总而言之，它会从各个角度放大你扬声器的弱点，如果你的扬声器经受住了它的考验，那么可以说这是一套不错的音响系统，

市面上的试音CD数不胜数，大多数唱片公司只是将一些经典的曲目汇总到一张CD中，播放效果是不如原版的。其中不乏一些不惜花重金重新录制，录音质量反而要优于原版的。例如Burmester 柏林之声、Reference Recordings、Decca、HUGO、King Records等等唱片公司。接下来请跟笔者一同来看看有哪些经典的Hi-Fi试音碟吧。

1、《柏林之声II》

Burmester创立于1978年，并以极快的速度崛起于德国的High-End音响工业。现已成为世界上最受推崇的高品质立体音响系统制造厂家之一。 Burmester制作第一张试音CD时，只是作为内部交流，没想到刚一问世，就被HiFi烧友惊为天碟。随后，Burmester就小批量制作了《柏林之声II》。这是一张有传奇声誉的CD，收录的曲目是世界各地有名的发烧录音，Burmester买下版权后，对其录音进行了再加工，效果竟然比原版还要好上许多。不知在制版和压片工序上用了什么秘密的方法，才得以制造如此“青出于蓝而胜于蓝”的奇迹。

曲目中古典、爵士、流行音乐兼而有之，甚至将70年代Pink Floyd的作品收入碟中，所以除了音效出众外，可听性也颇高。该CD后来有部分流出市场销售，不久便被一抢而空。

其中收录于挪威女歌手Radka Toneff专辑《Fairy Tales》的《The Moon Is A Harsh Mistress》有别于一般的发烧曲目的夸张和浮躁，空灵清冷的人声和晶莹剔透的钢琴音色给人的感觉就是一尘不染，如炎热的夏天往心田注入一涓涓清澈透明的冰雪水。可能就是这不带一丝烟火气，淡淡的清冷忧伤吸引了无数的发烧友。

整张专辑只有Radka Toneff的人声和Dobrogos的钢琴伴奏，相比于大动态，伴奏越是单一、歌声越是平静的音乐，越是能更加真实地反映出音响系统的出色程度。因为但凡有一点干扰或噪音都会破坏整个听音体验，所以要测试音响系统的背景安静程度，拿此曲来做试音最合适不过。

2、《Tutti！》

Reference Recordings（简称RR）是美国知名的发烧唱片公司，以无与伦比的发烧录音而驰名世界的独立唱片品牌，由于在录音技术上取得的突破性进展，在世界发烧音响界树立了极高的声望，RR的录音已经真正的成为全球发烧友在音响重播方面的“参考标准”。由HDCD发明者PROFESSOR JOHNSON主理，《Tutti！》是RR出的交响乐示范录音CD，效果惊人。

这张《Tutti！》破天荒精选了RR旗下16首份量最重的古典音乐曲目，而且其中还有世界首度录音的，难怪香港的音响杂志称为“天碟中的天碟”。在更多大大小小的音响展之中，会发现常有很多厂商拿来当示范CD。

RR公司最著名的HDCD，已迈入24位处理方式，比前一代的20位HDCD能提供更丰富的音乐信息与细节。优秀的录音质量，不仅能让顶尖的Hi-Fi音箱火力全开，还能充分激发音箱的潜力，带给听者更多的意外之喜。RR历年来所发行的精选集，张张都获得很高评价，这一张CD的录音成就可以说是其中的佼佼者了，在极大动态之下，声音的厚度还保持着平衡，绝对不会有吵杂刺耳的情形出现。

如果以前对于古典音乐不怎么感兴趣的朋友，可以听一下RR的CD，它们兼具发烧娱乐性和艺术深度，你会从中发现“古典音乐也如此好听”。

给我印象最深的是专辑最后一首穆索斯基的《图书展览会--基辅大门》，《图画展览会》是俄国作曲家莫索斯基所作的著名钢琴组曲。因参加了挚友的遗作展，其中大量的美术作品给他留下了极其深刻的印象，遂将色彩、颜料化作音符，谱成此曲，是莫索斯基最有个性的作品之一。整个作品共分十曲，该曲现场演奏动态宽广宏大，为典型的管弦乐爆棚乐段，乐队全奏时音频涵盖范围极广，突然转移给木管组的轻奏又像薄纱笼罩，对比极大。优秀的音响系统播放时前一秒惊天动地，后一秒舒缓放松，而且两者转换时能做到忙而不乱，这种无缝衔接式的转变直让人大呼过瘾。

3、《低音王》

King Records是日本著名发烧录音公司，其首席录音师高浪初郎酷爱低音大提琴，曾经为低音大提琴家Gray Karr灌录多个知名经典录音。King Records的这张《低音王》就是低音大提琴的精选，其中包括King Records自己的录音和高浪收集的精彩片段共14首，是一张全面考核系统中低频重播能力的CD。

说起低频，很多人容易联想起“鼓”“震撼”“劲爆”等字眼，《低音王》虽谈不上劲爆震撼，但低音大提琴的丰富表现力是大鼓无法比拟的，而且能够全面衡量低频质量，听后就明白Double Bass为何被尊称为“低音之王”。

《低音王》并非要让你惊天动地欣赏低频的粗暴震撼，而是要考验音响是否能够忠实再生低频温柔饱满之美，就算小声欣赏也一样能够得到感动。收录的片段全由当今最著名的低音提琴手演出，乐曲内容有古典、爵士、民谣等，音乐色彩之丰富与低频乐器之变幻多采多姿令人拍案叫绝。

尤其是第三首大提琴的定位、瞬态、空气感，同时位置更为靠后，

低沉而不压抑，反而十分感性，加上清晰有力的低音细节,让人爱不释手。

4、《中国音乐试音碟皇》

这是一张于1995年由日本著名录音大师高浪初郎用真空管录制的中国民乐发烧天碟。众所周知，要录好民乐极难，不仅要有透明度，而且瞬态反应要好，否则难以表现琵琶、古琴等乐器。此片的录音将这些把握得恰到好处，不仅乐器的质感和瞬变速度非常优秀，而且在人声方面声音清晰干净，高音嘹亮，低音饱满。

该碟是由全碟十二首曲目组成，均是中国民乐的经典之作，尤其第二首《阳关三叠》，可以说是二胡和古筝的完美结合，二胡的每次拉弦，都能听出琴弓与琴弦之间每次摩擦的细微差别，正是这些差别，才能突显出分别时的悲伤、不舍，却又无可奈何之情；作为伴奏的古筝，并没有因此黯然失色，琴声依旧极尽空灵、饱满、飘逸，中高音明亮清澈如水晶般通透，中低频浑圆、拙朴。如果在欣赏这首曲子时琴声发闷、发木、发毛、则功放的失真肯定不小。

除了民族乐器外，还有两首民歌，都是由中国民族乐团伴奏、著名女高音崔岩光演唱的，分别是《在那遥远的地方》和《康定情歌》。在传统演唱的基础上，加入她独到的唱法和唱腔，搭配大师级的编曲，整体感觉就是高吭激悦，光芒四射！

本碟之所以被列为“中国音乐试听碟皇”，是因为碟中国乐的录音不但在透明度有好的表现、拨弦乐器的暂态反应好之外，乐器的质感和木头乐器本来就有的“共鸣厚度”也都表现出来，这并不容易。此碟收入的12首中国乐曲全系脍炙人口的代表作品，但你可能从未听过如斯靓声的中乐演奏，例如碟中用二胡演出的《阳关三叠》和用琵琶演出的《春江花月夜》，乐器的音色、质感和结像力以及乐器周围的强烈空气感都达到了顶级发烧水平。

5、《雨果发烧碟》

说到中国民乐发烧碟，自然就要提到雨果唱片，这与雨果唱片易有伍先生有着密不可分的关系，他出生于新加坡，是位出色的音乐家、指挥、唱片监制、录音师和教育家。同时作为一名演奏家，易有伍先生曾在香港中乐团中担任二胡和高胡演奏,也曾在多处地方指挥过三百多场演出，正因如此，易先生对于中国民族音乐感情颇深。
雨果CD由几张发展到了今天的三百多张，其中绝大多数均由易有伍先生亲自录制。1996年来，雨果所有CD均以最新科技产品24/96技术录制混音而成,1998年10月更率先推出首张24/192取样频率处理CD。

HUGO系列一直是主要品牌，与最优秀的演奏家、声乐家、乐队、指挥家和作曲家合作的成果,都体现在不同类型的CD系列里，如地方民歌、戏曲及其它歌类、地水南音、中国民族管弦乐及小品、广东音乐、中国吹管乐、中国拉弦乐、中国弹拨乐、中国敲击乐、中国管弦乐及小品、华人优秀作品、古琴音乐、筝的世界等。

其中收录于系列首张CD的《十面埋伏》，不但是中国著名的琵琶曲，在Hi-Fi领域也是十分经典的试音曲目，该乐曲依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。全曲仅以一把琵琶，运用各种演奏手法，模拟古战场的鼓声、炮声、马蹄声、厮杀声等，我们知道琵琶的泛音是十分丰富的，每一个不同的拨弦手法都会产生不同韵味的泛音，能否捕捉到飘忽不定的泛音，这就十分看重音响系统的解析力，同时演奏位置是否从头到尾都保持在声场的中间，能否感受到演奏者双手上下舞动的动作，可以用来考查音响系统的定位能力。

试音碟是将多种不同风格，却又十分经典的曲目通过高质量的录音汇集在同一张专辑中，这样就可以避免同时携带多张CD试机，而且自己听惯了，听不同的系统、扬声器也可以很快找出它们的特点和不足，可以最快速度判断一套音响系统是否达到自己想要的标准。当你拥有了一套自己满意的音响系统之后，便可以更多地了解音乐，接触更多不同风格的音乐，从而建立属于自己的听音风格，也是一种十分有成就感的体验。

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