【HI-FI乐趣】让人跟音乐的距离更近：德国AA（Accustic Arts）新款PLAYER I 巧搭 POWER I

本文摘自U-AUDIO 音响共和国  测评人：戴天楷

与Accustic Arts的初次相会，是我还在研究所念书时的事了。系上有一位与我亲近的教授，他为学认真，辟设学术网站，引入许多国内不熟悉的全球性议题，且担任许多政府单位的咨询职，将学术和实务适切地相融合。他在专业上，一直是当时有志于学的我心中的role model。而且我和他之间有一个共同的话题，就是音乐和音响。他是个爵士迷，在美国读书时接触到爵士乐，从此倾心。当时，他在研究室里摆了一套音响，我每次去找他谈话或去做值班助理都很高兴，因为有音响可听。有一次，我们几个学生受邀到他家里作客，老师预备的晚餐丰盛不说，从开胃菜搭配的香槟、淡菜搭配的白酒、牛排搭配的红酒，以及餐后的贵腐甜白酒，是我第一次这样享受正规的家宴。更让我印象深刻的，就是老师家里的音响。老师的喇叭是Bower and Wilkins（B&W），这我熟，因为我自己的第一对喇叭就是B&W 601 S2。不过，老师的喇叭却用的奇，高音没有流线导声器，而且还偏一边，中音和低音前面加上了金属保护条。全身烤漆，亮晶晶的，不同于Nautilus 800系列那样的木皮质感。老师告诉我那是Signature 30。

品味特殊的人，不喜欢用跟别人一样的东西。看见罕见喇叭，我一点不觉得怪，因为他开的那辆1977年的Mercedes Benz早就是校园里师生的话题。转头看一眼器材架，我又糊涂了。这是哪一家的？亮晃晃的旋钮，看起来象是镀铬表面，亮到我都不敢伸手去转音量。前面板上写着Accustic Arts。嗯，那时的我，真没听过。心里的疑问是：怎么多了一个C，少了一个O呢？当晚，我们边吃饭，边喝酒，边聊天，边听音乐。也不知是不是酒精的催化，只觉得那套系统传出的声音柔软又甜美，温暖而肯定，放起爵士乐实在醉人。那是我第一次遇到Accustic Arts。

事隔多年，我胡里胡涂栽进了音响媒体，与Accustic Arts接触的机会就多了。可是，从没有一次专注在它身上，我们相遇的机会，不是在音响展，就是外出试听时，店家拿来搭配喇叭给我听；我一直很想深入地认识Accustic Arts。因为，曾经，有一个夜晚，它与我一同共进晚餐。这回终于有机会了。代理商送了2019年慕尼黑音响展才发表的CD唱盘Player 1和综合扩大机Power 1，我看到纸箱上的商标，心里就定下了主意：这活我认了。

两个系列有着一致的设计元素
撇除排插、线材等配件产品不提，Accustic Arts的产品系列非常简单，只有两个系列，比较便宜的是Top Series，高阶的是Reference Series。在Top Series里就只有三款产品，包括了这次我要听的Player 1和Power 1，以及一款无内建DAC的CD转盘Drive 1。至于我们在音响展常见，还有我过去在音响店遇到的前后级以及上掀式CD，都属于Reference系列。

不过，Accustic Arts很聪明地将全线产品外观做了整合，不管是Top系列或Reference系列，前面板都有着一致的设计感，两个圆形旋钮非常醒目，就算用家买来混搭也很有一致性。这个想法相当好，不仅确立了品牌的形象，也顾到了消费者的心理。

设计简约，重视细节
这次试听的经验，让我对Accustic Arts留下了深刻的美好印象。虽然「仅是」Top系列的产品，这两台器材的做工都让人激赏。外观上没有太多花俏设计，但机器做得很扎实，结构严谨。而且当我们留意到顶板结合散热网与蚀刻出来的商标，就见得其中的巧思。再注意那细致的发丝纹，以及箱体板材的收边与倒角处理，就知道Accustic Arts对细节的重视。开箱时，说明书和遥控器被封装在白色纸袋内，原厂甚至附上了保险丝，万一遇到不测，不必回厂，自己换保险丝就好。

这台综扩Power 1可说是Accustic Arts旗下的经典产品，打从2002年就推出第一代Power 1，现在已经是第五代了。与前代的Power 1 MK4相比，看起来更细致，更漂亮，而且内部线路设计也都完全不同。Top系列的三款产品，共享了外观设计，面板设计大同小异，长条椭圆的显示屏可以显示当前信息。左右两个圆形镀铬旋钮，都是三向开关，可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择，右边的是音量控制，按下则是静音。

纯类比综扩，5组输入，还有耳机输出
输入端子一共5组，两组XLR平衡，三组RCA单端，另有一组RCA的前级输出；其中有一组RCA输入可以设定成直通输入，便于用家将之整合于多声道系统中。前面板上还留下一个6.3mm的耳机输出端子，晚上听音乐不想吵到家人和邻舍，用耳机最方便，配上耳机输出，连耳扩的钱都省了。

从供电开始注意
Power 1综扩具有每声道170W（＠8 ohm）的输出功率，驱动力以综扩来讲，算是相当有力。这功率当然其来有自，除了放大线路上每声道用上6颗精挑配对的双极晶体管外，更将左右声道分开，以提高声道分离度。内部搭载了500VA的环形变压器，变压器做了两组抽头，让前后级线路得以分开供电。电源供应部位备有超过80,000 µF的滤波电容，原厂并表示，这个电源供应提供了干净的电源，是其声音滑顺的重要推手。

没有内建唱头放大，没有内建DAC，没有左右声道平衡，没有EQ音调调整，没有低音强化的功能，没有两组喇叭端子输出。Accustic Arts很务实地，干于让Power 1就只是简简单单一台综合扩大机， 没有附加其他功能。作为硬核（hard core）的音响使用者，我一向喜欢这样的单纯。

可当DAC的CD唱盘Player 1
不过，Player 1这头，会的本事就多了，不只是你看得见的CD Player，它本身也是一台DAC，可以外接数位讯源。数位输入一共预备了四组，包括2组同轴、1组光纤和1组USB type B，最高可支援24bit/ 192kHz的讯号，USB端还可接受DSD 128的档案。就像许多CD唱盘一样，Player 1还是备了同轴和光纤各一组数位输出，或许有天用家买了台更高级的DAC，这就派得上用场了。类比输出方面则备有RCA和XLR各一组，搭配扩大机端使用也很有弹性。

面板设计也是采用与Power 1一样的长条椭圆显示屏，可以显示当前的工作状态。显示屏下方有着一样大小的长条椭圆镀铬面板，那是CD承盘的盖板。Accustic Arts的Reference系列唱盘采用上置型的读取结构，Top系列则采用抽屉式承盘。但Accustic Arts却在这个承盘上下了许多功夫来克服振动问题，承盘推出后，可以看到铝合金复合ABS的托盘，两侧还各有一根金属支柱，比起一般的承盘机构要更稳定。就像他们在扩大机上所做的，Player 1上的电源供应也很讲究。原厂用上两个德国制的25VA的环形变压器，一个负责DAC部位的供电，一个负责类比放大线路的需求。

一律升频到32bit/384kHz
此外，Accustic Arts也是一个相信升频好处的厂家。在数位讯源的制造商里，有的坚持不升频，有的则认同升频。前者认为「自然ㄟ尚好」，经过演算后的升频反而不自然；后者认为透过演算技术可以克服声音数位感的缺憾，反而经过升频后声音的类比感更高。Accustic Arts就是属于后者，Player 1将数位讯号升频到32bit/384kHz；换句话说，用Player 1听音乐，不管是放CD还是透过数位输入，听的都是Hi Res高解析音乐。

Player 1的面板控制相当有意思。原厂取消了传统的按键，改采像Power 1综扩一样的三向旋钮，可转可按。左边的旋钮负责开关和输入选择，右边的旋钮则负责CD唱盘的各项控制，包括播放、停止、往前、往后、托盘进出等。你要做什么控制，先旋转旋钮到定位，然后按压一下，机器就会动作了。操作上颇有科技感，但是不够直觉。刚开始使用时觉得新鲜，用久了，新鲜感不再，每次换CD都觉得麻烦。偏偏它的遥控器上也没有退片按键，非得手动转了再按。是的，我说过我是硬核、铁杆的音响使用者，如果你对新鲜事物的接受度够高，就无须顾虑。

我不只是个硬核的音响使用者，更是一个硬核的音乐爱好者。我坚信音响的价值在于播放音乐时的表现，看得见的，摸得着的，都是音响的外在，它真正的内涵，都显在音乐放出来的那一刻。

声音绵密柔顺，温暖宽松
我迫不及待地开箱，在公司接上喇叭来听。我将它接上Q Acoustics Concept 500落地喇叭，这对喇叭有着高明的设计，却透过将产线放在中国而压低了售价，令其具有高度的产品竞争力。这喇叭强在哪里？声音相当中性自然，鉴听性强，前端的变化，它都能反应。而且频率响应平坦，这种体积喇叭最常见的低频上段的突起，在它则完全没有这等问题。我把Player 1和Power 1的组合接上Concept 500，那略带温暖的音色，绵密柔顺的质感，宽松弹性的声音，都显了出来。

动态起伏间仍显从容优雅

配上更贵的喇叭呢？我将这组系统接上Wilson Audio的Alexia 2，这价差可大了，这样悬殊的差距，配得上吗？我并不觉得有什么不妥。在放起郑明勛指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲时，那对比强烈的动态变化，让人对Power 1的驱动力和控制力感到放心。第一乐章开头以低音提琴和低音管的和鸣，发出叹息般的沉吟。当音乐逐渐发展而展现出焦躁不安的情绪，那其中情绪的震荡是剧烈的。由呈示部转入发展部前低音管吹出气若游丝的极弱音，而后震天价响地乐团以甚强介入，那种动态的强烈冲突，都在考验音响。

Alexia 2在Power 1的推动下显得从容，表现平缓优美的第二主题时，那是优雅和贵气；进入发展部后又显出剽悍的斗争气质，Power 1能推着Alexia 2在战斗的情绪里急切往前，同时还悄悄地将声音打磨得锐角少了，毛边没了，显出一派圆融。

这种气质表现起第二乐章的舞曲风格旋律时格外出色，这时，弦乐团发出的音色就是要圆滑柔美，Power 1的声音似乎天生就是这般柔美圆润，它把这第二乐章表现得实在好。第三乐章的快板，以诙谐曲的姿态重新唤起斗争的灵魂。弦乐有着常动的旋律，柴可夫斯基以快速流转的旋律，从塔朗特舞曲风一路加强堆栈，至终以进行曲型式强力结束。这一连串的推动往前，Power 1推起身躯庞大的Alexia 2，一点不显娇喘，反是充满自信地推着音乐往前，听得我里头澎湃不已。虽然是综合扩大机，但是它对应起4欧姆的Alexia 2时，足有260W，毫无惧色。

画面清澈，层次分明，定位明确
我把Power 1和Player 1带回家，家里丰富的CD收藏以及建构好的Roon串流系统，可让我慢慢品味这套Accustic Arts器材的风采。这套系统有着透明清新的体质，声音干净，舞台开阔，细节丰富，音色温暖，质地宽松，滑顺柔美的特质。用它们来听音乐，总是非常舒服、宜人。没有那种迫人的鉴听性，声音从来都是轻松的。

听Hélène Grimaud担任钢琴演奏、Andris Nelsons指挥巴伐利亚广播乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲，这是我很喜欢的一个版本，没有太多冲动的表情，却非常均衡理智，她把那种潜藏的情感收敛起来，是另一种深度。这个录音很透明又均衡，在低音部位仍维持高度清晰，乐团齐奏时的浑沌感相当少。在Accustic Arts Player 1和Power 1的播放之下，画面清澈明晰，层次分明可见。就连第一乐章刚开头那磅礡的齐奏，都是清楚的，弦乐间如何对话，定音鼓如何敲出紧张的节奏，都明白可辨。

而且我很欣赏Player 1和Power 1这套组合展现出来的音场与舞台感，宽度是展开的，深度也拓的出去。而且乐团各部的位置都很明确，不是一个「大概的」、「约略的」位置，而是让人有把握伸出手指告诉人定位何处的。

弦乐带着漂亮的光泽，小提琴悠扬唱着，木管接着吟和，质感真好。Grimaud的钢琴出来之后，晶莹剔透还缀着温暖色泽的琴音，充满着浪漫情怀，那真是少年布拉姆斯啊！好个文艺青年！

春阳般的暖意，带着明亮感，却不逼人
在钢琴独奏时，Accustic Arts呈现出的清新氛围，让布拉姆斯展露出一种高贵和典雅。我前面曾说，Accustic Arts这套系统的声音带着一点暖度，可是，别误以为那是昏黄厚重的，这个温暖，是早上的春阳，温暖，却不使人燥热。是的，这温暖的阳光是来自早上的，不是傍晚的，也不是正午的。这点暖意一加上去，音乐就美了。如果说Accustic Arts有什么染色，我倒说不上来，真要染，就是它帮音乐加上了温度和光彩，就好像珠宝店里的灯光，那增色，岂不更美？

细节丰富清晰，却不过份抢耳

这套系统的解析力够，却不会抢眼；细节信息丰富，却不使人烦躁。声音温暖却又不厚重，密度适中而维持宽松。这样的声底，让巴洛克音乐听起来格外温润，爵士乐又格外轻松。例如听马友友和Chris Thile与Edgar Meyer合作的录音，他们把巴哈的作品改编成曼陀林、大提琴、低音提琴的三重奏，录音均衡自然，温暖宜人。

曼陀林的拨弹听来相当鲜活，不像吉他那样共鸣丰富，曼陀林的琴身共鸣短，琴音较为紧致。在这Accustic Arts系统上，我可以听见非常清楚的拨奏，信息丰富以致于有画面。那种琴弦在拉动紧绷后放松的尾韵变化，都可听闻。大提琴悠悠唱着，带着浓重的鼻音，却又保有绵柔的擦弦质感。低音提琴可就饱满的多，却维持着均衡的声韵，没有一点过份凸显低音域的丰厚度，Accustic Arts的声音够自然，也够中肯。

放爵士乐真好听！

放起爵士乐也是Accustic Arts的绝活，而且新旧录音通吃。听Jacky Terrasson的同名专辑，这些名曲经过改编后，焕然一新，很多时候，单听前奏都听不出是什么。最好的例子就是「My Funny Valentine」这首歌谁没听过呢？谁不熟呢？Jacky Terrasson为之加上了一段前奏，完全听不出是什么，但是坚实有光泽的琴音潇洒地游走着，贝斯在后轻轻拨弄一下，鼓组轻轻敲着，那种安静的气氛，持续一分多钟，我们所熟悉的主题才隐约现身。浪漫在静谧中扩散着，一层一层叠上去的情绪，让音乐也跟着渐走激昂。鼓组的敲击颇有实体感，鲜活缤纷，而且颇具立体感。如果还想尝试一下鼓组的活生感，「Time After Time」里头轻拂的鼓刷就让人听了浑身酥麻了。放起爵士乐这般好听，难怪我那位喜欢爵士乐的老师会挑Accustic Arts。

人声浮凸，略带宽松，发声细节清楚

既然说到「My Funny Valentine」，我们就来谈谈Chet Becker的版本吧！1954年的录音，完全无碍于我们欣赏音乐。而且，恐怕我不提醒你录音年代，你还没想到这份录音竟然这么久远。Chet Becker的声线清楚，喉头送出慵懒颓废的嗓音，人声浮凸却不是收得紧紧的，带着一点宽松，歌声听起来就更自然。那些发声和嗓音细节清楚，就把Chet Becker给唱活了。

同是老录音，听Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong的对唱，Accustic Arts的系统，让每一首歌都活生极了，而且非常自然。这是1956年的老录音，而且还是单声道录音，怎么也能活生呢？可以的。我在Player 1和Power 1上听到的正是如此。听Louis Armstrong粗哑的嗓音，又听Ella Fitzgerald婉转多变的歌唱，每一个音都不简单，每一个音都含了好多讯息，而且还有一层层的变化。Accustic Arts Player 1和Power 1以一种优雅从容的姿态，把这些细部讯息和声音纹理都表现出来，没有一点刻意和造作，而是很自然地铺陈出音乐来。

宽松柔韧的贝斯，低频量感适中
它的低频量感适中，而且更接近于节制。本身就带着几分松软的质感，在表现低音提琴和鼓声时尤其明显。例如Ray Brown Trio的Soular Energy专辑，Ray Brown的贝斯丰润却不臃肿，饱满度对一些重口味的人来说恐怕会稍嫌单薄一点，但是当你听见那宽松柔韧的贝斯质感，加上没有过份肥厚油腻的低音，音乐就清澈了，层次就浮现出来了。由Gene Harris操刀的钢琴演奏，则以纯净又晶莹的琴音不断探索着灵魂的最深处。唉呀，我好像找回了那晚在老师家听到的Accustic Arts的味道了，对的，就是这个味儿！若再配点葡萄酒就更完美了！

让人跟音乐的距离更近
Accustic Arts Player 1和Power 1的声音没有太过强烈的冲击感，柔美地维持一段距离；没有粗犷直接的声音，反倒处处可闻其打磨过的圆滑柔顺；没有因高密度而清楚刻化出的聚焦感，却又画面清晰地让每个发声体清楚浮现。对于追求强烈音响性强烈的用家来讲，Accustic Arts可能听起来不够刺激，但真正的音乐，本来就不该总是刺激的。柔美，圆融，和谐，均衡，才能让人跟音乐的距离更近。