音响迷选择音响器材大多会有一些困惑，比如俗语所说：每个国家或者每个地域的品牌都有自己的声音风格，因此才有了“英国声、德国声、美国声、日本声”等说法；也比如一套器材至少由三大件组成：音源、功放和音箱，如何搭配才合理才能获得自己满意的好声音呢？这些都是需要实际的聆听和搭配才能找到最佳的答案。

但这里问题又来了，通常一家音响店销售的器材品牌比较有限，这些器材的搭配效果就一定能满足你的要求吗？即使A店应允你借出器材到B店去搭配其它品牌，B店还不一定乐意喔。说到底，我建议音响迷们还是需要先静下心来，平常多关注一些可读性比较强的音响媒体，了解作者的写作风格，然后就能够从字里行间了解到媒体对器材的聆听评价，从而对各音响品牌的风格有大致的了解，这样渐渐目标就会清晰起来。

其实作为经验丰富的媒体，我们一直在努力尝试更多器材搭配的可行性，这样的操作是你到音响店试听所无法完成的事情。就比如这次我在诺昌音响和栢影音响的协助下，就完成了一场跨越不同代理商、经销商的搭配试听，用一套德国Accustic Arts（简称AA）的CD机、功放组合搭配了四对不同国度与品牌的音箱。其实这场搭配试听最早的初衷，源于去年我们杂志的一位撰稿人试听过AA在去年上市的第五代Player 1播放机、Power 1合并功放后，多次告诉我这套组合声音确实非常好，让我有机会也要好好听听。于是，才有了这次我想用不同品牌的音箱搭配试听， 从另一个方面全面了解这套组合的想法。

这次参与试听的器材清单如下： 

Accustic Arts Player 1播放机

Accustic Arts Power 1合并功放

German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱

ELAC意力FS249.3落地箱

Harbeth雨后初晴Super HL5 40th书架箱

AUDES瑰丽EXCELLENCE 3 AMT落地箱

线材：Fisch、Ensemble瑞宝等等

精品级平民超跑

在德国一众Hi-End音响品牌中，Accustic Arts的市场定位显然属于比较克制的类型，他们不会靠讲故事然后把产品卖到天价，而是坚守自己的设计理念和声音美学，追逐高标准工艺制作和高性能规格的同时，价格控制在非常合理的范围。给我的感觉就如同务实的德国超跑品牌Prosche保时捷，售价和性能虽然在一众超跑车中不算顶尖，但却有极佳的操控水平，加上驾驭难度和舒适性取得不错的平衡，所以Prosche有足够的资本成为跑车界的常青树。

和Prosche保时捷的车型产品线的序列相似，Accustic Arts的产品线也比较单一，顶级的是Reference Series参考系列、入门级已经是Top Series顶级系列，除此之外还有提供电源拖板和线材等产品。Top Series里目前只有三款产品，包括了Player 1和Power 1，以及一款外观和Player 1一致， 但无内置DAC解码线路的CD转盘Drive 1。反而是顶级的Reference Series参考系列产品型号比较丰富，共有9个产品型号，包括了CD转盘、CD机、胆解码器、胆唱放、胆前级和多款输出能力不一的后级功放。

从AA的产品外观设计， 不管是Top系列或Reference系列，都坚持着厂方的品牌“脸谱UI”，前面板有一致的设计元素，两个圆形旋钮非常醒目，面板中间有精致的原型品牌铭牌，机器的顶板上更铣刻出大大的品牌Logo，让人一看就知道是德国AA的出品。加上德国厂商的厚重用料和精工制作水平，让每一部AA产品都呈现出高级的精致感。

Top系列这两款器材是最新一代的改良型号，但厂方却并没有在型号后面加上后缀标注，或许他们认为大家一说保时捷911都知道是哪一款车的道理一样。但AA新一代Player 1和Power 1在制造方面的进步是有目共睹的，面板和机箱的制造工艺非常精致， 虽然是入门级产品也呈现出与众不同的高级感。全铝的机箱非常扎实稳固，对抑制谐振和屏蔽干扰很有好处。顶板结合散热网与铣刻出来的商标，更见巧思。Power 1合并功放从2002年推出第一代以来，现在已经是第五代了，可说是Accustic Arts的经典产品，与前代相比，看起来更细致、更漂亮，追求视觉平衡的观感面板设计简洁耐看。

集合CD播放和DAC解码功能于一身

如今新推出的CD机，基本都走功能拓展的路线，由于本身就带有高素质的DAC线路和模拟音频输出线路，因此充分利用这个优势增加丰富的接口，就可以非常方便地拓展功能和使用范围。Player 1当然也不例外，它不只是一台功能单一的CD播放机，通过背板上提供的四组数字输入端子（包括2组同轴、1组光纤和1组USB Type B），就可以外接其它数码音源设备，比如蓝牙音频接收器、蓝光机、PC电脑和高清机顶盒等等，均可通过Player 1内的高品质解码提升聆听体验。其中所有数字输入端子可支持最高24bit/192kHz规格的讯号，USB端子还可对应DSD128的规格。与此同时，Player 1依然保留了播放机标配的同轴和光纤各一组数字输出，为喜欢玩数字录音，或者是未来想添置更高品质DAC解码器，又或是连接数字有源音箱的朋友提供了准备。模拟输出方面，则备有RCA单端和XLR平衡各一组，搭配功放使用更有弹性。

Player 1的面板上以长条显示屏显示工作状态，显示屏下方一样大小的长条椭圆镀铬面板其实是CD承盘的盖板。由于产品定位的原因，Top系列的Player 1没有采用Reference系列那种顶置滑盖入碟的奢华设计，Top系列采用常规的抽屉式承盘。但Accustic Arts这个承盘无论看上去或者运作起来都很有高级感，表面金属覆盖的承盘两侧各有一根金属杆滑轨作强化，可见AA是在尽最大的可能降低转盘机构产生有害谐振。

AA的产品素来不止于金玉其外，内部的用料和设计等看不到的地方其实比外观更要考究得多，比如Player 1的电源供应就用上了两只源自德国本土供应商订制的25VA低磁漏环形变压器，一只负责转盘、伺服和数字DAC线路的供电，一只负责模拟放大线路的供电，相互独立的电源供应从根本上解决了各线路干扰的问题。另一方面，Accustic Arts的CD机一直在升频技术方面有所钻研，他们认为数字信号经过升频处理后再做DAC转换，可以大幅降低信号的相位失真，令声音更平衡、更饱满。于是，无论是从转盘读取的16Bit/44.1kHz信号，亦或是从数字输入端口接收的信号，都一律先升频到32Bit/384kHz，然后再进入DAC线路做数/模转换。

专注模拟音频放大

Power 1合并功放面板设计简洁耐看，长条椭圆的显示屏可以显示操作的信息，左右两个圆形镀铬旋钮，其实是三向开关，可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择，右边的是音量控制和静音。Power 1合并功放最早同样是在2002年伴随着Player 1同时推出市场，其后的多次改良升级并没有改变型号，但经过不断技术积累和重新设计，如今最新第五代的Power 1已经是脱胎换骨了。外观设计上和Player 1非常协调，搭配一起如同一套西服那样协调。面板上左右两个硕大的转动旋钮/按钮采用镀铬黄铜制造，操作起来质感十足。中间的长条形显示屏和Player 1上的相映成趣。除此之外，面板上还备有耳机插孔，当插入耳机时，Power 1会自动关闭音箱输出信号，避免对耳放线路的干扰。

功能和性能方面，由于采用纯模拟线路的设计，而不会像某些品牌那样还需要兼顾数字线路，因此技术的重点放在了音频功率放大方面。供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器，并且以多组抽头分别为不同功能线路供电，以避免前后级音频放大线路收到控制线路的干扰。而整机超过54000微法的电容阵列，确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性，提高充沛的输出能力。Power 1的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计，而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路，从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量，并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整，这样可解决不同的前端器材输出电平不一致，造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时，电子控制的模拟音量还避免左右声道误差，以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。

Power 1合并功放是纯模拟设计，输入端子包括两组XLR平衡，三组RCA单端，另有一组RCA前级输出；其中有一组RCA输入可以设定为直通输入，便于用家整合于多声道系统中。前面板上提供6.3mm耳机输出端子，耳机玩家完全可省去耳放的投资了。耳机插孔的另一个玩法是可通过耳机来作音箱的摆位调声参考，如果你的音箱平衡度能够和高素质耳机保持一致，那么恭喜你，可以安心听音乐了。

后级线路上，每声道用上6颗精选配对的双极晶体管，提供每声道170W（8 欧姆）的输出功率。Power 1采用内置的散热片，同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率，因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度，功放的晶体管元件其实有个最佳的工作温度范围，散热过于高效达不到温度的话声音或许不够好，而温度过高的话又会影响使用寿命和安全性，能够长时间大音量重播爆棚音乐而依然保持稳定温度的设计，是非常高明的。

哪一款搭配才合你心意呢？

1、德国人的严谨不是浪得虚名的

ELAC意力FS249.3落地箱

接上很久没有接触过但又很熟悉的品牌：ELAC 意力。老实讲我差不多有10 年时间没有好好听过这个品牌的任何产品了， 但在此之前，我却对这个品牌的所有技术特点都“了如指掌”。

ELAC意力品牌创立于1926年，但其实早在1908年已经开始声学的研究和产品开发，总部位于德国北部城市Kiel基尔，这里比较靠近北欧三国丹麦和瑞典，是德国著名的军工产品研发基地。一直以来我觉得ELAC的产品，无论外观设计风格以及声音审美，都更接近北欧风格一点，与传统认识上的“德国声”略有差异。具体体现在哪里呢？首先是极简的音箱外观，少了很多德国品牌追逐的奢华感； 其次是声音的风格，崇尚快速响应、清晰锐利的线条感，和很多德国品牌追求的磅礴气势与气质上的区别。请注意我的用语，是区别而不是差别。区别并没有高低之分，只是对不同个性的描述而已。

那么ELAC的产品有什么特点呢？首先要说的是严谨的技术把控吧，ELAC是世界上第一家通过ISO 14001认证的扬声器厂商，ELAC追求先进的技术应用，极佳的材质与制造工艺，严谨的品质控制，他们所有产品在出厂之前均经过100%的严苛测试， 只有满足设计标准要求的产品才能包装出厂。比如这次搭配试听的FS249.3落地箱，所使用的技术几乎涵盖了ELAC的精髓在其中，包括JET V（5代） 喷射高音、AS-XR黑晶振膜中音与低音振膜、瘦高的身形等等，里里外外让人一看就知道是ELAC的经典元素。

JET V（5代）喷射高音的外观和此前的3代看不出区别，提升的并不是高频的延伸，事实上50kHz的高频延伸JET 3代就做到了。JET V进步的是重播频率下限向下延伸的能力，厂方的资料显示其重播频率涵盖到了中频段还不失真，于是让中音单元与高音单元之间的衔接更顺畅，而且两枚单元叠加的频率都落在“不失真”的工作范围。JET喷射高音的结构完全不同于其它类型的高音产品， 其原理是以高分子薄膜挤压空气，直接将声波“喷射”出来。事实上，这种技术被认为新型高音扬声器中综合性能最佳的设计，具有发声面积大，是半球形高音振膜面积的7-10倍；频响宽广，超高频达50kHz；分析力更好；离轴响应优秀，扩散角度远大于一般高音；功率压缩极低，优于传统球顶数倍； 音质精确耐听，极低失真，在高声压下产生影响耐听度的奇次谐波失真度低超过10倍等等优点。

而中音和低音单元使用的AS-XR黑晶铝合金三文治振膜，是在原本AS-XR水晶振膜的基础上改良而来的技术，在原有水晶振膜表面覆以极薄蓝宝石表面，生产出AS-XR黑晶振膜，达到接近理想振膜特性的复合振膜。ELAC认为纸盆的声音好听，但是纸盆的刚性不足以应付大音量下的低失真重播，因此加上铝合金，这样振膜的刚性提高的同时还兼顾恰当的阻尼。早期的ELAC AS单元振膜是一个平滑的弧面，后来改良为AS-XR振膜原来是在铝合金振膜压制出三角形“钻石”切面纹路，从而强化振膜的刚性。这样的设计优势是音乐解析力更好，细腻度提升；中低音瞬态特性增强，大动态播放的响应速度快速迅猛的优点。结合LLD-Long Linear Drive长冲程线性单元技术，比一般的大口径低音更灵敏，细节更多，同时不会有一般小口径喇叭极低频重播的限制。ELAC FS249.3落地箱使用的低音单元采用长磁隙、短音圈设计，获得16mm线性冲程，可以推动巨大空气量，可以产生比振动面积大一倍以上产品才能产生的极低频，同时音质深沉而又精准。而磁路系统为创新的高能量钕合金磁铁星形排列，这种磁性最强的合金以往只用于高音单元，其磁能积是传统磁铁的10倍，使重播音乐更敏感，微动态超越大口径低音。从而获得音乐解析力更好，细腻度提升、中低音瞬态特性增强，大动态播放更从容的效果。

ELAC一贯的声音风格是清晰细腻、通透快速的，而AA的性格是在通透的基础上添上甜美的韵味，因此这两个品牌组合而来的声音风格是毫无悬念的清、透、爽，稍有经验的音响迷都可以猜个八九不离十。具体到重播唱片的音乐表现上，这套组合的声音素质高得令人吃惊，别看只是合并功放、只是高高瘦瘦的中小型落地箱，但爆棚起来的余量仿佛深不可测，证明这套组合的失真率极低，轻易不会让你洞识真正的能力。

大卫《贝多芬弦乐奏鸣曲》

可能很多人会觉得这套纯粹德国组合的声音会比较淡和单薄，其实这都是一般人对德国风格的误解。比如重播大卫和列夫合作演绎贝多芬的《Kreutzer克罗采、Spring春》两首奏鸣曲，通透的音质简直就能够看到小提琴在音场中扎扎实实的形态，大卫手上的名琴能够演奏出庞大的音量，但小提琴的质感也不会因此出现“金属声”，而是依然保留恰当的木头共鸣质感，这足以证明这套组合的音质足够的中性、透明。而重播杜达梅尔指挥维也纳爱乐演奏莫索尔斯基的《图画展览会》，所呈现的弦乐充满浓郁的波西米亚风情，这套组合不仅重现出深邃通透的音场，弦乐的细腻感和突出，在《波兰牛车》《胖子与瘦子》的大提琴演奏，力度与线条的刻画却不够深刻，胆到了末乐章《基辅大门》的管号齐鸣的辉煌感，却能够彰显出JET 单元高密度的音质特点，铜管火热地冲开场面呈现出明亮爽朗的气势，在AA Power 1的驱动下，FS249.3稳稳地把管弦乐团爆棚时的气势挥洒开来。

2、让我体验到不一样的“英国味”

Harbeth雨后初晴 Super HL5 Plus 40th书架箱

听闻一整套纯粹德国产品的声音后，换上一对纯正的英国音箱会是怎样的感受呢？老实说，眼前的这对英国经典老牌Harbeth雨后初晴Super HL5 Plus 40th书架箱，在AA组合驱动下所表现的声音素质另外大吃一惊，这是我熟悉的“英国声”吗？显然不是，这是一种具有监听风格的声音，频宽两端的延伸不算宽阔无垠但很平顺，中高音亮度适中，中低频没有能量堆积，不会给人箱子小能量很“饱满”的假象，色彩不浓郁， 音质平实耐听。

且慢，我听的可是地地道道的英国音箱喔， 怎么声音味道这么“不地道”呢？更何况Super HL5（俗称超5）这个型号源自于BBC LS3/5A黄金年代就为人津津乐道的优良英伦血脉，当时还被原厂称之为旗下最具代表性的型号。

最早一代在1988年上市， 而后经历了HL5ES、Super HL5、25周年版、30周年版以及35周年等版本，可以发现，这些厂方重要的时刻，都少不了把HL5拿出来纪念一番，前两年的40周年也是如此，可见其在Harbeth中的地位。

这款Super HL5 Plus 40周年纪念版，总体架构上延续了从2001年推出的Super HL5以来的3路3单元设计，由1枚超高音、1枚高音与1枚中低音单元组成。这个设计其实是在2路书架箱的基础上加上1枚超高音单元，但高音的频宽依然保守地标注在20kHz，这是因为超高音的加入不是为了重播超高频，而是为了减少高音单元的负担，让高频泛音呈现更轻松，让高音单元和中低音单元的衔接更理想。

Super HL5 Plus 40周年纪念版是一款体型庞大的书架箱，设置之初是为满足BBC监听用途而开发的。这款纪念版较以往的版本增加了Bi-Wire双线分音设计的喇叭端子，用上了德国WBT-nextgen高级端子制品；另外，超高音单元的金属振膜外加上了两条防护条，这个设计在之前的版本上都未曾出现过。而改进的重点是分音器经过重新设计，用上了更高级的英国制作的电容，并在电容上标注了“Harbeth 40 Years”的字样，可见这是为提升声音素质都特别订制的制品。

在AA Top系列组合的驱动下，这套系统的声音充满监听工具的感觉，不同的是，英国箱子那种柔美的中频还可觅得一丝踪影，而低频的速度响应， 也比真力和ADAM等真正的监听音箱稍稍慢那么一点，因此声音上显得更有人情味，更耐听。灵敏度仅86dB的音箱通常需要搭配较大功率的功放，但Power 1的170W输出驱动起来也轻松自在，控制力一点问题都没有，声音沉稳度很高，即使播放爆棚音乐也显得不慌不忙的，很淡定。

不可否认，Super HL5 Plus 40周年纪念版依然受限于物理尺寸，它不能发出毁天灭地的庞大低频， 但这套组合的强项在于自然的真实感。什么叫做自然的真实感？我们在音乐厅聆听现场，音乐的能量自然流泻而出，无论乐团弱奏亦或是强奏，声压级如何变化，聆听起来依然是流畅的，甚至可感受到空气的流动感，如果音响能够重现这种感觉，那就对了。比如重播Gilels的《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》，这张古典音乐唱片不算是发烧录音，而是正统的古典录音，但因为示范级的演绎和录音成为了音响迷也争先收藏的权威版本之一。虽然只是单纯的钢琴奏鸣曲，但是音响系统要把音乐的内涵与层次表达得好，并不是那么简单，钢琴被誉为“乐器之王”并非浪得虚名的。这套AA Top系列搭配Harbeth音箱，就可以用近乎真实的音量来重播出钢琴完整的动态，而且维持非常漂亮的琴声质感，甚至是音乐中声部的交织也一并和谐呈现。别忘了，面前的可是英国音箱啊，传统印象中重播钢琴少有能够达到这么高层次的。

另外，Harbeth音箱有很强的“隐身”能力，并没有考究的摆位，音响就已经“消失”在空间当中，这不但要归功于音箱良好的相位特性，同时也证明了AA Top系列搭配的声音一点都不冲，也不拖，全频的相位很准，速度也保持了高度的一致性。通常监听音箱最佳的摆位方式是让左右喇叭单元声轴线分别正对左右耳，如此对轴摆位才能听到音箱本身的素质，避免了空间声学条件的干扰，也避免离轴导致的频响衰减影响对音乐的判断。此刻的大角度Toe-in所展现的音像尺寸更庞大一些，立体感也更好，音场深度、宽度与音像尺寸，低频下段的延伸都很理想。

这套组合的音乐频段分布很平均，低频量感虽然不特别庞大丰沛，但却是充满了舒服的流动感，还有很强烈的音乐情感表现力。前面讲Gilels演奏的贝多芬工整又庞大，换上维也纳爱乐演绎的穆索斯基《图画展览会》，一开始的《漫步》相信许多人耳熟能详， 简单配器的断奏慢慢迭上和弦，这第一段音乐充盈着“未知”的疑惑感，呈现的庞大空间感更富有想象空间。随着作曲家观看朋友画展所呈现轻重缓急的心情变化，代表诠释音乐的情感，优秀的音响系统要能把轻重缓急的层次分得清楚，还要分出细微的音乐情绪变化，其实并不简单，而这套AA Top系列与Harbeth就是属于那类可以把细微差异轻松表现出来的好搭配。

3、纯粹的“德味”

German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱

“德味”是什么味？懂摄影的朋友当然了解这是高级“味道”，说的是所谓的“毒德大学，刀锐奶化”，尤其是以Leica徕卡和Zeiss蔡司为首的德国品牌镜头，向来就是“德味”的代表。但其实“德味”并不准确地是一种色调，它是一个不折不扣的玄学，所谓的“德味”照片基本都是：焦内如刀锋般锐利，而焦外如牛奶花开般柔和，基调浓郁，色调通透，用两个字来形容：柔润。然而这些都是形容视觉艺术的，和音响有关系吗？当然有。AA Player 1CD机/Power 1合并功放这套组合与German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱的搭配，就能呈现出听觉艺术上的“德味”。

这种听觉上的感受是如何产生的呢？实在很难在这里通过片言只语讲清楚。但除了AA两部器材的精湛设计，我们还可以从殿堂这款小型落地箱上找到些线索。首先，当然要关注厂方专利的DDD全频单元，其实作为一个整体的音箱，包括向下辐射发声的超低音单元一起，从原理上构成了全向扩散声波设计。经验中，这对音箱它们能够营造出非常漂亮和真实的声音舞台感。

German Physiks 的DDD全频单元是最早出现的全向扩散式设计，它由美国麻省理工大学的一名叫Walsh 的教授在1970年发明。不过，由于当时受材料和制作工艺的限制，单元的重播性能受到不少限制。后来，老板Peter Dick将这种设计进行多次改良，最终变成了现今的DDD（Dick’s Dipole Driver）单元，而这种全频全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。

DDD单元除了能实现全频全向发声的目的外，它本身的设计为全频重播，单一只碳纤维振膜的DDD单元就涵盖120Hz～24kHz的宽阔频率范围，完全能够作为全频单元使用！而PQS-102SE的DDD单元的低频分频点设定为240Hz，超低频交由1只箱体底部向下发声的10英寸超低音单元负责重播，这样可确保人耳最敏感的声音频段不会被分频器“切断有驳上”，而且令DDD单元的工作较轻松，同时让构筑厚重稳固的音乐基础。但是，全向发声单元由于声音能量向四周扩散，而较少能量正对聆听位置，因此它们与传统音箱相比声波“压迫感”会稍低一些。所以，通常的做法是搭配一款驱动力足够大的功放，以驱动出足够的声音能量和密度，毫无疑问，Power 1就是门当户对的理想选择。

这套组合呈现的音质是典型的“德味”——声音结像定位精确无误，而结像形体是富有立体感的，并非平面化，就如同用蔡司大光圈人像镜头拍摄的写真，焦点锐利无匹、焦外油润梦幻，而且色调清透，没有半分的俗气。当然了，这本来就是DDD单元全向发声的优点，只是AA这套组合把优点更彻底地释放出来而已。另一方面，在Power 1合并功放的驱动下，PQS-102SE的声音密度非常之高，尤其是中频与中高频的亮泽感，就仿佛是音乐会开始时舞台灯光亮起观众席灯光暗下，整个管弦乐团完全展现在面前一样，从重播的唱片，我通过这套组合可以清楚“看”到乐团的编排、音乐旋律线中各乐器声部的相互交织于对答，一切元素的重现都“历历在目”。

另外，德国人无论对音乐的架构，还是对音响重播平衡性的追求都是非常高的，他们从巴洛克时期到古典时期，再到浪漫时期均有多位著名的高产作曲家，比如巴赫、莫扎特和贝多芬就是典型的代表人物，他们的音乐有精致的线条，也有激烈的思想碰撞，音响的重播素质必须足够均衡才能重播出正确的音乐感。AA与PQS-102SE这套组合就有这样的综合能力，无论是Gilels的三首《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》琴声的激越与浪漫，或者是穆特那张著名的《流浪者之歌》中的苍凉、严谨都重播得很正，音质不偏不倚，密度感极高却不会有硬朗的质感。或许喜欢英国声的阴柔、美国声豪迈的音响迷会觉得这套组合的音色偏淡了。但如果喜欢德奥古典音乐的音响迷，他一定能从这套组合重播的音乐中找到共鸣， 因为，这就是地道的“德味”。

穆特《卡门幻想曲》

即使重播RR那张发烧碟《Tutti！》，AA与PQS-102SE这套组合爆棚起来也从容不迫，速度感上乘、空间感和乐团的层次感清晰得“触手可及”，深远的音场深处，可以准确地重现定音鼓每下敲击的力度变化，以及鼓皮的触感和共鸣。也可以重现三角铁清脆悠长的声响，所营造的音场透明感和清晰度完全是Hi-End水平的，同时，爆棚起来低频的气势丝毫不脚软。这里不但有DDD单元的功劳，也是AA这套组合的功劳。

4、华丽贵气，知性迷人

AUDES（瑰丽）EXCELLENCE 3 AMT落地箱

最后，我们请出了来自波罗的海东岸国家爱沙尼亚的新晋Hi-Fi老牌：AUDES瑰丽，这款型号为EXCELLENCE 3 AMT的落地箱我曾试听过了，那从容饱满、润泽华丽的声音，加上线条优雅质感高贵的外观，给人的感觉像极了咖啡厅里捧书独自享受下午茶时光的年轻少妇，举手投足间知性气质是那么的恰到好处。

为什么说AUDES是新晋老牌呢？这个于1935年在爱沙尼亚首都塔林成立，至今已经超过80年历史工厂，前身是爱沙尼亚第一家的信号接收机制造公司，名为RET。二战期间，RET 被国有化，变成了一家制造多类型军工器材的工厂。自1991年苏联解体，爱沙尼亚成为离开前苏联的第一个独立国家，AUDES凭借其雄厚的技术积累，开始以“AUDES”作为品牌制造高端扬声器、变压器、高科技军事及民用线材等。它与芬兰顶级监听品牌GENELEC OY（真力）成为战略合作伙伴，迄今全球超过30家顶尖Hi-End品牌均与AUDES有深度技术合作关系。

EXCELLENCE是AUDES的中端产品线，产品包括较大的EXCELLENCE 5 AMT三路五单元落地箱，以及较小的EXCELLENCE 3 AMT三路三单元落地箱。3 AMT为三路三单元后倒相式设计，前障板上的两只喇叭单元分别为德国Mundorf蒙多福的AMT气动式高音，和挪威SEAS 西雅士顶级EXCEL黄金系列的中音单元。而侧板上的8英寸低音则是AUDES自家研发制造的产品。EXCELLENCE 3 AMT的正面设计得高挑而苗条，箱体高度有1.16米，宽度仅为20厘米，但箱体的侧面深度却超过43厘米，是一直典型的现代箱体声学设计。尽可能窄的前障板可避免产生过多的声波衍射，从而改善声音的清晰度和音场表现。而且窄窄的箱体还迎合时尚家居的潮流，看上去不占地方。当然了，你可能会质疑这么窄的前障板说明只能用较小口径的中低音单元，那低频表现OK吗？别担心，EXCELLENCE 3 AMT采用了侧置低音的设计，在宽宽的侧板上安装了一只直径8英寸的低音单元，从而提供深沉的低音回放。这种侧置大口径低音和超窄前障板的设计，兼顾了音场与低频延伸，可谓鱼与熊掌皆可兼得。

大家别小看AUDES的喇叭单元研发能力，其本身还是一家航母级别的代工企业，欧美很多音箱品牌的成品箱都由AUDES开发并制造，很多喇叭单元也都出自AUDES之手。知道这样的背景后，我们无需怀疑AUDES的研发与制造能力。另外，音箱的紧凑箱体是由50mm厚的无谐振板材制成，内部的构造也很紧密，顶板为前低后高的倾斜式设计，这一切都是为了让音箱尽可能的避免产生平行面，减少箱体内部的声波反射。除此之外，音箱背面还提供一个高音衰减/增益的旋钮，以方便不同声学环境和摆位下调整音箱的平衡度，当然了，玩家也可根据自己的聆听喜好作适当的调整，以满足不同玩家各自耳朵独一无二的听感曲线。

同样是重播之前聆听过的几张唱片，AA Top系列搭配EXCELLENCE 3 AMT出来的效果与之前几款音箱又有了显著的区别。比如穆特演奏的《流浪者之歌》，这是一首旋律凄美的协奏曲，由第一小提琴声部与定音鼓开始，此时中提琴、大提琴声部的颤音和声急速而轻盈，器材级别不够，分析力不足的系统很容易就会把层次感忽略掉。很快，由穆特独奏拉出了吉普赛风格的主题，节奏由快到慢再到快地进入高潮，音乐非常迷人。这套组合重播的弦乐音质相当迷人，EXCELLENCE 3 AMT的声底带着些许浓郁感，那是略带昏黄又保持通透感的气氛。音乐渐渐在一个弱奏、停顿后，瞬间转到弦乐群强奏的高潮，这是典型的通过音乐强弱对比烘托情绪、氛围的写作手法，这套组合神定气闲地把由弱而强的对比轻松地呈现。音乐爆发的力量充沛，音场呈现宽厚，即使是倍大提琴拨弦的低音都交代得清清楚楚。整个音场舒服地在喇叭后方成型，弦乐群位置比较前面，与大提琴独奏相互对话，而尾奏的铜管群温暖地浮现，位置稍微后退，但厚实中透出温暖的光真美。所有乐器都在聆听空间中自然浮现，听来不夸张，更多了真实感。

换上宝碟出版的《大地颂赞》，这张经典的唱诗班专辑出了名的好听，这套组合重播更是能够展现出非常好的录音现场自然空间感，男声女声与童声的各个演唱声部更是在后方延展的广阔音场中“看得到”清晰的位置和层次，甚至能够达到“数人头”的惊人透明度。证明AA Top组合和EXCELLENCE 3 AMT音箱的分析力非常好，在浓郁中还顾及了纤毫细微的声音信息。重播《Tutti!》来检验大场面爆棚音乐的表现力又如何呢？老实讲，我真的没有担心过，你别小看合并功放的驱动力，也别小看气质优雅的EXCELLENCE 3 AMT音箱，但需要能量、需要动感的时候，那可是一点都不拖沓的，音乐一出来，那起伏有致、波涛汹涌的乐段让人豁然开朗，果然不负众望，铜管吹奏出肆意狂放的旋律，摇铃、三角铁在远处相呼应，远近感鲜明的立体音场感，这套系统漂亮的音场呈现与层次感，唱活了一曲《Dance of the Tumblers》，层层迭迭的铜管群\ 木管群与弦乐组，用丰富爆发力和掌控力描绘出有条不紊的爆棚效果。就如同少妇享受完咖啡与阅读时光后步入瑜伽馆，全身心地感受挑战身体极限潜能的畅快淋漓。

RR《TUTTI!》

当然了，瑜伽运动与长跑和球类运动有很多不一样的地方，瑜伽考验的是柔韧性和内在的控制力，而非拳拳到肉的爆发力，因此播放狂野的重金属摇滚以及枪林弹雨的音效倒是不太适合。这套组合所呈现的声音风格，将文雅的气质与从容不迫地控制力诠释得非常到位，在20-30平方以内的聆听空间中，是最适合聆听古典音乐的选择。

AA的声就是标准，没有什么“怪”味。不喜欢太多“味精”的东西，这个品牌值得考虑的。