从 2022 年底到彰化天竺国试听英国 REL 旗舰超低音 Reference. No.32，就勾引出我想加装双超低音的念头，所以我陆续商借了 S/812与Carbon Special在 U-Audio 试听室测试，相隔一年半，终于迎来第四款 REL 超低音：No.31。

在台湾市场突然爆发性成长

REL 超低音引进台湾约莫在 2014 年，可是一直不算是能见度特别高的品牌，直到 2020 年开始，REL 才出现爆发性的销售成长，连我 2022 年台北国际音响大展采访 REL 全球销售总监时（https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1255），也说近三年的爆发性成长，让他不得不亲自来台湾，一探究竟，看看代理商到底做了什么事，可以连续三年爆发性成长？要知道，REL 全球销售超过六十个国家，要不是业绩够好，销售总监怎么会亲自来拜访市场？

为什么 REL 在这三、四年间，异军突起，成为超低音的销售异数？答案是切割出全新的「蓝海市场」。现在台湾引进的超低音品牌有多少？抱歉，我不知道，但是可以保证十只手指头数不完，所以一样是超低音，为什么要选 REL？因为 REL 标榜「音乐专用的超低音」。

标榜「音乐专用」超低音

怎么这样切割，就把「红海市场」变成「蓝海市场」？一样是超低音，大家就要拼规格、拼价格，可是 REL 却走「音乐专用」路线，还告诉消费者，假如想用在家庭剧院使用，REL 不一定比别家好，所以，REL 就不和大家比拼多声道家庭剧院市场，而是开出新的田地，专做「给音乐用的超低音」。

给音乐用的超低音，和其他超低音哪里不一样？假如您只看规格，肯定看不出所以然，因为规格讲的就是单元尺寸、驱动功率、频率响应延伸......，但是 REL 强调「音乐专用」，重点在于超低音的反应速度。

讲反应速度，大家都会说，怎么就 REL 跟人家不一样，所以是「音乐专用」？其实，我在一年半前去天竺国试听之前，跟大家一样，也觉得所谓「音乐专用的超低音」，不过是营销术语，可是听过 No. 32 之后，我的想法完全不一样，而且对两声道与多声道的超低音，有了新的理解。

2.1 声道调整没有想象中容易

讲多声道，最简单是 5.1，这是延续三、四十年的多声道基本规格，现在到了 Dolby Atmos，变成 5.1.2，或是 7.1.4，.1 依然是超低音，代表多声道录音的编码，有专属的超低音声道，所以用 LFE 讯号线输出给超低音，相当合理，但是同样的设定，套用在两声道上面，总是觉得超低音「还是在那里」，从 5.1 变成 2.1 来听，超低音就是感觉怪怪的。

为什么？因为 PCM（或 DSD）都是两声道，没有 .1 的超低音，所以从 LFE 送去给超低音的讯号，并不是独立的编码，所以，玩 2.1 声道时，总是会遇到几个问题，第一、超低音只有在特定音量时最均衡，太小声，可能低频太多，开太大声，低频又不够力，或者可能状况相反，总之，超低音的音量没办法线性与两声道主音箱同步；第二、调整超低音相位总是一调再调，某些录音很好，换上低频多一点的录音，超低音又会过量。

所以，即便我玩音响很多年，依然没有动心起念，想买超低音，其实我认真玩过一阵子，那是在我入行初期，但是觉得很困扰，经常要动手调整超低音，不能安心听音乐，索性放弃。

给超低音完整的音乐讯号就对了

可是 REL 为什么会勾起我想玩超低音的欲望？因为针对「音乐专用超低音」的设计，不仅是理论，更让我在实际操作当中，相信「音乐专用的超低音」，不是营销术语，而是 REL 从创业以来坚持的理念：专门为两声道设计。

既然两声道没有 .1 的专属编码，怎么让超低音与主音箱衔接？那就让超低音与主音箱接收完整的左右声道讯号，所以，买 REL 超低音的人，大部分都买两颗，玩 2.2 系统，也有些是先买一颗，然后试过两颗以后，就回不去了，因为两声道分左右，主音箱有左右，超低音也来左右，不就诸事圆满？

高电平连接让超低音与音箱同步

就这么简单吗？买其他品牌超低音，也来个两颗，难道会比 REL 差？嘿嘿，哪就小看 REL 了！

REL 有两件事情与众不同，第一，REL 超低音底下有弧形长条状的脚座，前宽厚窄，让超低音的气流向前发射，与主音箱同步；第二、大多数情况下，会建议用家使用 Speakon 高电平输入，让 REL 超低音接收由后级过来的讯号，这样才能让超低音与主音箱的音量同步，就不会发生开大声低频太小，开小声低频过多的状况，用后级高电平输出给出超低音，后级输出大（大声），超低音跟着变大，输出小，超低音跟着变小，两者的音量就能同步了。

不能用脚钉，但可以玩多颗堆栈

所以使用 REL 超低音，不可以使用脚钉，因为把 No.31 架高了，底部弧形导流底座的效果就不见了，而且，因为有底部的导流底座，所以 REL 超低音可以堆栈。

REL 之所以能卖得那么好，就是开始只买一对REL 超低音的人，后来会尝试加买一对，变成四颗堆栈，之后再玩六颗堆栈，在高雄还有人玩到八颗堆栈（咳咳，蔡医师听到我呼叫您了吗？）您看，「音乐专用的超低音」不光是好玩，而且还是一门好生意啊。

高电平输入的反应速度是技术关键

好吧，有人想说，不用 LFE，换 Speakon 高电平输入，可不只有 REL 一家做，换别人不行吗？技术难题就在这里，以 Speakon 高电平输入超低音，很多人都玩过，但是多半觉得音色变粗，其中的技术难题，就是 Speakon 输入界面的反应速度，其他品牌我从来没看过这个数据，但是 REL 有，大部分 REL 超低音的高电平输入反应速度是 8 ms，而 Reference 等级的 No.32 与 No.31 缩短一半，只有 4 ms，代表反应延迟的速度超短。

8 ms 与 4 ms 的反应速度，看起来就是超快，可是意义在哪里？人耳对于时间相位差的敏感度，最高是 10 ms，也就是低于 10 ms 的时间相位延迟，人耳根本无法分辨，代表 REL 的超低音，反应速度已经超越人耳可以分辨真假的区域以下了，这样才能建构出「趋近真实的第一个（最低的）八度音」。

代理商设定超低音有「标准作业程序」

REL 超低音的技术特点表过，接下来要讲调整了，这几年 REL 在台湾卖得很好，我想不仅是 REL 本身的技术实力硬底子够，更重要的是代理商大器在调整设定的标准作业流程，我这次又请他们出马，亲自来 U-Audio 帮我做测试设定。大器用的是 Clio Pocket 音响测量仪器，使用与机器配对的测量麦克风，以粉红噪讯测试空间频率响应，先测试主音箱的频率响应曲线，找出 Room Mode 对音箱的影响，然后再设定超低音。

设定超低音还有标准作业程序，第一关是测试相位，初步设定超低音音量之后，切换 0 度与 180 度的相位，听哪一段音量比较大，低频比较饱满，那就是正确的相位。

相位设定好，再来就是频率响应衔接，先将频率响应开到最高（以 No.31 来说是 99 Hz），然后开启测试音，观察频率响应曲线，适度调降超低音的分频点，这次用 Alexia 2 设定，分频点设定大约在 46 Hz 左右。

最后则是低频量感的设定，这段比较主观，看个人洗好，不过实际上我加得很少，因为 Alexia 2 本身就是全频段的中大型音箱，加上 No.31，并不是要补低频量感不足，纯粹只是补上空气感，所以量感开得不大。

使用 Clio Pocket 仪器辅助设定，并不是绝对仰赖测试数据，而是要从测试图表当中，找出可以比较的参考，实际上的设定还是需要靠耳朵聆听，不过有了仪器辅助，可以比较清楚看到低频量感的变化，从频率响应曲线，思考可能的调整方向，并不是有了 Clio Pocket 就万能，最终的调整还是要靠耳朵聆听，而调整重点就是这三项：相位、频率衔接与超低音量感。

管风琴的空气舞动感更强

左右声道独立调整完毕，该来用音乐验收了，不多想，直接让 Telarc 的「EPIC」专辑上场，听「外太空 2001」电影主题曲「查拉图斯特拉如是说」，开场就是管风琴铺底，加上 No.31 之后，Alexia 2 增加的不是低频量感，而是宽大开阔的音场，拉开 3D 音场的高、宽、深，让音箱完全消失在空间当中，拉开宽阔的舞台感。

管风琴的声浪从底部轻轻地催促着，可以看到 No.31 超低音单元微微地跳动着，对比铜管群嘹亮开阔的音色，仿如旭日东升的序曲，撑开庞大的气势，是的，我想说，REL 带给两声道的提升，棒在漂亮的空气感。

听现场录音更有空气感

多了漂亮的空气感，拉出开阔的音场高、宽、深，听现场录音的气氛更棒。我想举 Eva Cassidy 专辑「Live At Blues House」，听「Bridge Over Troubled Water」，只用 Alexia 2 听的时候，音场比较近，形体比较大，加上了 No.31，音场就拉得更开，音像形体似乎小了一点，那是因为音场拉得更深。

怎么把音像拉回来？开大声一点，加上两颗 No.31 超低音之后，居然会想把音量催得更大，就是多出来的空气感，让 Alexia 2 的动态挥洒更有余裕度，让人忍不住想开大音量，享受「更接近录音现场」的激昂情绪。

超近场录音效果拉得更明显

如果本来录音就有庞大的音像呢？换上日本三盲鼠「The Super Extented Resolution Sound of TBM」，三盲鼠的录音本来就强调近距离收音，音像本来就颗粒庞大，象是听「Misty」，他们不是只用一般的麦克风摆放收音，连钢琴底下也多加了一只麦克风，靠混音的技术，塑造出颗粒庞大又凝聚的钢琴音符。

加上了 No.31，钢琴的颗粒感依然庞大，可是音符形体的刻画，更加细腻，彷彿打磨过的光泽，透出漂亮的钢琴音色，背后的鼓刷装饰不绝于耳，低音大提琴的 Walking Bass，在音场左侧陪伴着钢琴的旋律，勾勒出爽朗的爵士三重奏舞台感。

我必须要说，只用 Alexia 2 来听，已经很棒了，可是加上 No.31，钢琴那种力透纸背的力度变化，又更加丰富，整个音场的开阔感，让 Alexia 2 完全消失在空间当中，连 No.31 也消失无踪，我专注在音符当中，想象的当年的录音场景，爵士三重奏应该不是多轨堆栈录音，而是在录音室一气呵成，钢琴与爵士鼓、低音大提琴之间，可能有不同的隔板，让乐器收音不会相互干扰，唱片内页若干麦克风摆放示意图，透露出录音的样貌，而我则从录音成品遥想当年的录音室样貌，或许，听音乐最大的享受，不完全是聆听的快感，更有大脑无限联想的趣味。

让听觉发挥大脑的想象力

要让大脑发挥聆听的想象力，我还可以推荐「悲惨世界电影原声带」，歌声都是在拍片现场直接录音，演员戴着耳机听钢琴伴奏，跟着剧情唱歌，然后管弦乐配乐则在伦敦用了半年时间，分轨录音，我最喜欢的曲子之一是「On My Own」，因为演唱的 Samentha Barks，是真正「悲惨世界」音乐剧的歌者，而不是职业演员，唱功胜过其他好莱坞大明星。

「On My Own」的场景设定在雨中，所以钢琴分解和弦背后，有着细碎的雨滴声妆点，Samantha Barks 的嗓音厚实又漂亮，主歌唱到「In the rain.....」，小提琴声部进来，随后的转折，迎来管弦乐团的所有声部，音乐的厚度更强，回到主歌，唱着爱人离去的惆怅，周围都是陌生人，这时才能唱出「I Love Him」，这辈子都在假装，弦乐群的张力，撑起音乐的情绪，即便「I Love Him」，最后却是「Only on my own」的单恋。

您听得出这是电影拍摄现场收录歌声，然后再花半年时间，用管弦乐团叠上去的录音吗？保证听不出来，要是听得出来，「悲惨世界」怎么可能得奥斯卡最佳录音奖？录音到后制的鬼斧神工，造就一张几乎天衣无缝的优秀电影配乐录音，我当然不是想听出破绽，而是要享受录音工程师竭尽心力创造的杰作，加上 No.31 的 Alexia 2，让音乐聆听的气氛更为开阔自然，爽度更高。

尺寸太大，只好忍着放生换 Carbon Special

好吧，听了四款 REL 超低音，究竟打算选哪一颗？其实，在听完 Carbon Special 之后，我本来就想选它，可是又觉得可能 No.31 更好，所以等 No.31 送来再决定，那么 No.31 有没有更好？当然有，它的性能媲美 No.32（4 ms 超低延迟），反应更快，可是最后有一点让我们打了退堂鼓：超低音尺寸，占据太大的地板面积，这样编辑部要换音箱搭配，可能都要好几个人一起动作，所以，只好放生 No.31，选择尺寸小一点的 Carbon Special。

不过，假如您的聆听空间够大，Reference No.31 或旗舰 Reference No.32，肯定是玩双超低的终极目标。

器材规格

REL Reference No.31
型式：主动式超低音音箱
单元：12 吋 300 mm 长冲程碳纤维振膜低音单元 x 1
低频延伸：- 6 dB @ 17 Hz
内建扩大机：900 瓦 NextGen 7 Class D
输入：High Level 输入 Neutrik Speakon、Low Level 立体声 RCA、LFE XLR、LFE RCA，可选购 Airship II Wireless 无线接收
尺寸：638 × 435 × 720 mm（W × H × D）
重量：52 kg
参考售价：？？？？元
进口总代理：大器
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