在谈论这个重要的观念之前，我要先将唱片缩小为一般叫得出名号、声誉好的古典音乐品牌所出版的唱片，例如DG、Sony、Warner、Harmonia Mundi、BIS、Reference Recordings等等很多大大小小、有规模有历史的唱片公司。为什么？因为能够在这些唱片公司任职的录音师都是学有专精者，其录音品质会有一定的水准。

此外，这些唱片公司的唱片制作人通常也会严格把关，比较不会滥竽充数。至于为何要限制在古典音乐？难道爵士乐、流行音乐录音就会烂吗？不是，这是因为古典音乐对我而言比较容易判别，你爱用爵士乐、流行音乐都是个人自由，无关音乐歧视。

许多音响迷都会追求所谓的「发烧录音」，并认为除了被发烧唱片榜单列为发烧录音这些唱片之外，其他的唱片录音效果都不好。在此我要严正的说：如果你真的是这么认为，我可以确定你的音响系统（包括器材与空间）一定存在着很大的缺陷，但是你自己却不知道，还沾沾自喜以这套有缺陷的音响系统去衡量唱片录音效果。换句话说，你可能冤枉了多数录音师。

如果你稍微留意，就会发现市面上很多所谓的发烧唱片，其乐器编制很简单，而且大多数有突出的人声、有让人震撼的鼓声、加了很多的人工残响刻意制造空间感。这种发烧片录制公式在许多流行音乐中随处可见，不可讳言也很受音响迷欢迎。为什么？因为突出的乐器音效是音响迷喜欢的，而且简单的乐器编制对器材、空间而言播放难度比较低，一般空间、一般音响器材都能应付，音响迷往往也能听到他喜欢的音响效果。

反而，讲究音乐平衡性的四重奏、五重奏、六重奏、协奏曲、管弦乐曲等，因为音响迷自家音响系统难以达到比较平衡的状态，加上乐器编制复杂，所以很难播放出好听的音响效果。许多音响迷会误认这些录音是无味的、不好听的。事实上，这些录音才是「自然」的录音，也是追求音乐平衡性的录音，如果能够以一套比较平衡的音响系统播放，就会发现到音乐的平衡之美。

当年，我在编写第一版「唱片圣经」时，就发现台湾音响迷受到美国TAS的唱片榜单影响很深，而TAS唱片榜单的主要撰写者Harry Pearson(1937-2014，当年的创办人、老板、总编辑)对录音的喜好比较偏向气势磅礴、音效突出者，所以入榜的唱片以RCA、Mercury、Decca、EMI等这类音响效果灿烂的唱片居多，反而讲求音乐平衡性录音的DG、Philips唱片很少入榜。于是我除了TAS榜单之外，另外加入日本300首名曲、英国企鹅评鉴三星带花者来平衡，后二者的推荐标准以诠释为主，所选唱片的录音效果也多属自然平衡者。

当音响迷自己不知道自家音响系统的缺陷时，他们对唱片录音好坏的评价就好像在找拼图所缺的那几小块一般，唯有少数刚好能够吻合的那几小块他们听起来才会好听，其他大部分唱片录音都不好听。这让资浅的音响迷都会以为世界上杰出的唱片录音就是那几张、杰出的录音师就是那几个人而已。

实情是，声誉好的唱片公司录音效果只有三种，一种是自然平衡的录音，如室内乐、海顿、莫札特等的音乐；另一种是音乐本身编曲配器音响效果就突出的录音，如展览会之画、天方夜谭、普通人的开场白等等。第三种则是神来之笔的录音，如王羽佳与杜达美合作的拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲等。再怎么不济，这些唱片公司也不会有所谓音响迷耳中「录音很烂」的唱片。但是，由于音响迷自家音响系统的缺陷，上述三种录音可能都会被归类于不好的录音。

所以，如果你一直坚持世界上只有少数几张唱片录音效果好，其他都不好时，这并不是你的评判标准高，而是你的音响系统有重大缺陷而你不自知。反之，如果你能够以「为何海顿、莫札特、贝多芬、各类室内乐的录音怎么听起来都不好听」的怀疑态度去找答案，就有可能会一步步发现自家音响系统的缺陷，并加以克服。

其实，最快能够了解自家音响系统缺陷的方式，就是去找一套不错的耳机耳扩（不必太贵，但要中性），将你认为音效不好的唱片重新听过。耳机不是万能，但至少可以排除聆听空间的严重扭曲，开启你懂得反思调声的大门。