Retro-style，复古风格，是一个近年来颇受欢迎的设计取向。在音响圈里，也吹了几年复古风。还有一个字，跟复古很像，同样意在回溯过往的设计精神，却回溯的更彻底，那就是 Reprint，复刻。

复古，或许重在一些往日设计元素的重现，偏于外在的回溯。复刻，则强调整个产品的再现，不仅是元素、风格，而是整体的复制。

我在此处所强调的「复刻」，并非指剽窃智慧财产权的仿冒品。在网络上搜寻「复刻」，跳出来的多半是「仿冒」、「仿制」的海盗商品。挂一个「复刻」之名，好像就变高尚了，自欺欺人也有了底气。我在这里所说的，并非此类，而是原厂、原品牌对于过往已停产的经典产品，重新赋予新的精神而加以再造的成果。


源于 1979 年创办人的神来之笔

来自于丹麦哥本哈根的 Audiovector，在 2024 年推出了 Trapeze Reimagined 音箱，这正是「复刻」的最佳脚注。它重现了 1979 年公司初创时，创办人 Ole Kilfoth 的第一款作品 Trapeze，以高比例还原，又纳入最新的技术，使重新还魂的 Trapeze 更为强大。

Ole 本是一位音响经销商，接触音响产品久了，却始终找不到他心目中理想的音箱。在他看来，理想的音箱应该具有线性动态（linear dynamics）、线性相位（linear phase）、低压缩（low compression）的特性。于是，他根据这三个理念，设计出一款适合家用的音箱，那就是三单元 三音路的 Trapeze。

三本柱理念外，更有二特殊设计

Trapeze 的箱体很特别，一方面，它采用下宽上窄的仰角设计，侧面看去是个梯形。二方面，它内窄外宽，如果音箱贴墙摆放，就会有一个自然的内倾角度；从上方俯角看下去，也是一个梯形。这个以「空中缆索」为名的音箱，上看侧看都是梯形，如此设计相当有趣。

再者，它的中音单元 和低音单元 位于同一个箱内空间，采低音反射式，反射孔位于低音下方。高音单元 就特别了，原版的 Trapeze 采用一个软凸盆的高音，高音固定在一个开放式障板上，前方障板并未封死，而是开了很大的开口。如此这般特殊设计，让 Trapeze 在市场上独树一格。相隔 45 年后看来，依旧是极富创造力的产品。

新世代复刻版本，承继以往，技术更新，招牌气动高音上身

当然，Trapeze Reimagined 在外观和理念上承袭初代的设计，但技术、用料都是最新的。一面来说，这是 1979 年以来的经典再造，一面来说，它有着一个新的灵魂。

高音单元 换了。以前用的是软半球高音，现在则改用 Audiovector 顶级的 SEC AMT 气动高音。气动高音振膜的质量轻、发声面积大、高频延伸更好、发声效率也高，是 Audiovector 所爱用的高音型式；特别是高阶机种，都是使用 AMT 气动高音。并且，他们还在高音加入了称为「SEC」的技术，强化高频的扩散性，不仅细节丰富、清楚，还有开阔、庞大的 3D 音场。

五吋纸盆中音磁力引擎有学问

高音单元 下方是一个 5 吋纸盆中音，振膜本身质量轻，悬边也采用皱褶状的悬边，比传统的半圆形橡胶玄边，皱褶边的单元 反应速度更快。磁力系统也特意强化线性，不仅搭载了钕磁铁「引擎」，音圈还有抗磁滞反应的设计，底部也有铜制法拉第环，让单元 进行往返活塞运动时，反应更快速且冲程更完整。

12+8 双低音 Isobarik 协同工作

低音是一颗 12 吋大单元 ，质量轻、质地却坚韧的长纤维纸振膜，采用 4 吋口径的音圈带动，音圈套筒上还有散热孔，框架则是铝镁合金制成，兼具良好的阻尼、避震，以及稳固的支撑性。同样采取皱褶悬边的低音单元 ，其设计目的也是为求更快速的反应，以及更好的低音解析。现代音响的音箱多采用半圆弧的橡胶悬边，就连 1979 年版的 Trapeze 也是使用半圆弧型悬边，但Trapeze Reimagined 的中音和低音都采用皱褶悬边，因为设计师 Ole 要的是更精准的声音重现。

Trapeze Reimagined 其实在箱内还藏有一颗 8 吋低音，与外面的 12 吋低音搭配工作；可视为 Isobarik 的推挽式设计。这有什么好处呢？原厂说，通过两只低音协同工作，能以提升低音运动的速度，并带来更有重量感的低频。

分音器精选用料，力求保有完整高频讯号

论到分音器，Audiovector 也为 Trapeze 精挑了高质量的零件。为求最佳的音乐性，其中使用了经过两次超低温处理的 PP 电容，其中还使用了镀锡铜箔，且这些所使用的容值误差实际均控制在 +/- 0.3%之内。分音器上所使用的电感，也经过严格且一致的制程，确保不生失真。此外，有一点很特别的设计，他们在分音器上采用了薄膜电阻阵列，而非一般音箱上所常见的线绕电阻。不仅如此，他们还加上了 Audiovector 和 Duelund 合作开发的电容，这一切都是为了保有更完整的高频响应，「即便我们人耳不能直接听到，这也是音乐讯号的一部分」。

DFA 扩大机阻尼因子适配调整，接什么扩大机拢ㄟ赛

Trapeze Reimagined 的分音器还有一点特别之处，它加上一个因应扩大机阻尼因子的开关，简称为 DFA（damping factor adjustment）。有三个档位可调，分别针对「中阻尼因子」的晶体机、「高阻尼因子」的晶体机、「低阻尼因子」的真空管机。这么一来，不管前端用的是什么样的扩大机，Trapeze Reimagined 都能搭配得宜，就算日后换扩大机也不怕。不过，原厂也提醒，这也并非绝对，用家还是要仔细听过、比对过，才知道什么声音是自己所喜欢的。

FGC 单元 框架接地技术，降低失真和底噪有功

Trapeze Reimagined 的音箱端子座，除了正负极音箱端子，以及那个扩大机阻尼因子适配开关外，还有一个接地端子。原厂称这是 Audiovector Freedom（怎么听起来像政治口号？Freedom！Freedom！）。在白皮书里的解释并不清楚，简言之，就是要导出单元 运动时所产生的静电，甚至有电磁蓄积在金属框架上。通过接地处理，将这个会影响单元 工作的微弱电流导出，进而达到降低底噪和失真的目的。原厂为此设计了一个选购的接地线，左右声道音箱可以共享，两条接地线连接到一个电源公插上，只要插在有接地的电源插座上即可。当然，如果用家另有更好的接地盒，也可接上。一路数下来，与 1979 年的第一版相比，真的是只剩下「外观神似」，从头到脚、由里到外，通通都不一样了。

DMD 双层铝板结合钢珠的双重机械耦合

音箱箱体的底部没有太过花俏的避震结构，但在简单中仍藏着学问。通过中间夹有含碳钢珠耦合的两层铝合金底板，再配合 CNC 切削而成的脚锥，能以阻绝震动传导，并消除谐振；这就是 DMD（double mechanical decoupling）双重机械耦合技术。其结果就是助于清晰且展开的音场，既有宽度，也有深度和高度。是不是这样呢？我们听过就知道。

钛孚祭出

试听在代理商钛孚音响的大试听室，这里空间大，足能让大型音箱吞吐宣泄能量，Trapeze Reimagined 在此也如鱼得水。讯员以 Innuos Statement 搭配 T+A SD 3100 HV，前者是 Innuos 的旗舰音乐服务器，具有独立电源供应，后者是 T+A 顶级系列的串流 DAC，比 MP 3100 HV 少了 SACD/CD 转盘，是较为简约的选择。扩大机主要以 Audio Research Reference 80S 来驱动 Trapeze Reimagined，这是每声道采用 2 支 KT150、输出 70W 的立体声后级，前方还有 GhostMeters 透明玻璃表头。既然扩大机搭的是后级，还需要有前级。钛孚很大方地，就用原本预备给 Lyra 用的 Constellation 旗舰前级 Altair III 拿来和 Reference 80S 凑一套。幸运的是我还是 Trapeze 呢？

声音清晰爽朗富解析，低频出乎意外的猛

Trapeze Reimagined 的声音清晰爽朗，但低频饱满深沉。喜欢中频段干净清晰且富解析的人，会深深为此着迷。它能凝结出一个清楚的画面，且线条锐利明确。我相信 Ole 在搭配这个 AMT 高音以及 4 吋中音时，必定花了不少心思。Trapeze 的透明感完全是现代的，虽然外型是 70、80 年代的风格，但体质上却完完全全是现代的，甚至是前卫的。它保有一种挖掘所有讯息出来给你的野心，让人情不自禁地跟着它进到音乐的最深处，探索每个方寸的肌理。

干净透明速度快，复刻不包括「老声」

以 Ernest Ansermet 指挥瑞士罗曼德管弦乐团，演出法雅的「三角帽」为例，序曲里的定音鼓和铜管，富有精神地以清楚的节奏出现，鼓声扎实、密度极高。我原本以为像 Trapeze Reimagined 这种「复刻」也好、「复古」也罢的音箱，应该多少带着一股「老味」，声音应该是浓一点的、厚一点的、温暖一点的、饱满一点的。不料，和我预期的完全两样。Trapeze Reimagined 的声音爽朗干净又透明，速度明快，完全没有拖泥带水。这个鼓声，可以告诉你它有多快；这个铜管，可以告诉你它是怎么个亮法。利索的响板敲击声，像雨点般洒落，清脆有劲，鼓声与铜管之外，响板也不一般。当听见 Teresa Berganza 的歌声贯出，那声线清楚，能量充沛，有着距离。男声回应的「嘿」声雄壮有力，配合掌声踏步，端得是生猛有劲。短短一首序曲，就让 Trapeze Reimagined 充分展现了自己的魅力。

兼有小音箱的解析和透明，与大音箱的宽松和从容

Trapeze 能轻松展开一个开阔宽敞的舞台，音场是大的，是开展的，一点不小家子气。以马友友、Anne-Sophie Mutter 和 Daniel Barenboim 合作的贝多芬三重协奏曲为例，第一乐章开头就是精神奕奕的齐奏，弦乐强而有力的吞吐，低音弦乐的厚度足够。率先登场的独奏乐器是大提琴，马友友操着他那招牌的缠绵琴音，对比于接续而出 Mutter 明朗刚健的小提琴，以及 Barenboim 中性温和的钢琴，三个人，三个味道，三种个性，搭在一起，却也不违和。我很喜欢 Trapeze 所释放的力量和能量，那种轻松的姿态与开放的声音，和常见的「塔型」（或「柱状」）音箱不太一样。12 吋低音所带来的宽松感，以及宽面箱体交相配合下，展现出一种大音箱才有的从容气度，特别是在表现低音的规模感上，很有一套。当弦乐（特别是低音弦乐）涌现时，那种扎实的、绵密的、有重量的声音，听了好生过瘾。

在此曲里也可见识到它高明的解析力。我可以清楚掌握到琴音的质地，大提琴也好，小提琴也好，拉奏时弓弦交会所产生的摩擦质地，都能清楚地显露出来。我也欣赏它因为高明的解析，在梳理音乐的层次和组织时，显得毫不费力。不管是声部的合奏，或是和声的组成，我更喜欢它所描绘出来那些贝多芬所写下精彩的对位。作为一个严肃的古典音乐聆听者，Trapeze 所解析出来的丰富讯息，让我可以轻松掌握音乐的内涵。这个，要给赞！

毫无遮挡的直率开放，听来爽劲一流

千万别看它的箱体深度不深，便以为它的低音「普普」而已。Trapeze 的低音是潜得下去，也饱满得起来的。在 Miles Davis 的「Kind of Blue」专辑中「So What」一曲里，开头的贝斯拨奏，那音符又饱满，又浑圆。最让我惊奇的是，那个低音是清楚的，是有纹理的。随后的鼓组和钢琴带入，加上萨克斯风，每一件乐器的声纹都有细节。Trapeze 的声音明亮而清爽，干净而透明。我相信 Audio Research Reference 80S 也贡献了一份心力。Audio Research 的现代管机，声音总带着迷人的光泽与温暖的亮度，一点不昏黄模糊。这着实提供了 Trapeze 适切的发挥。听随后 Miles 的小号、Coltrane 的次中音 Sax、Connaball 的中音 Sax，这些不同的「铜管」乐器，各自的声音质地清楚分明。我真是喜欢 Trapeze 那毫无压缩的声音能量感，丰沛、直接、开放、明白，没有障蔽，没有遮挡，乐音直击而来，那股「爽劲」可不是什么音箱都有的。

比活生还活生的活生感，把老录音都搞活了

Trapeze 让 1959 年的老录音听起来就象是新录音一样鲜活有劲。换一张同样来自 1959 年的经典录音—「Belafonte at Carnegie Hall」。Trapeze 给出一个宽大的音场，那个「忙碌的」舞台真是活生啊！不管是 Belafonte 的歌唱，还是乐团的伴奏，画面鲜活，让人听了热血不已。Trapeze 速度够快，解析够高，让 Belafonte 演唱时的咬字、抖音、喉韵，各种细微的声纹变化，都听得清清楚楚。至于背后伴奏的曼陀林、吉他、贝斯等，也都听得清楚明确。在很多系统上，那些伴奏往往被淡化了，但在这里我听见了极为清楚且比例正确的伴奏。不管是「Darlin’ Cora」，或是「Sylvie」，都能见得我所说的那种让人印象深刻的清晰画面，感受到鲜活演出。如果我说，Trapeze 把我带到了六十年前的卡内基现场，那种氛围、那些感动，一点不爲过。

又如在「Matilda」一曲里，你还是可以听得录音的年代感，可是，当天舞台上的热络气氛依旧鲜新。听 Belafonte 的口哨和口技，听现场的欢笑、掌声与应唱，听康加鼓、吉他、长笛的伴奏，哎呀，Trapeze 所播放的「Matilda」，这活生感实在是比活生还活生了。

能以掌握所有堆栈层次的感觉真好

如果系统的解析够好，音色够直白自然，听 Hans Zimmer 的配乐时，就能轻易掌握其中所堆栈的多重层次，也能认识到其中许多特殊乐器的质感。在「Dune」的原声带第一轨「Dream of Arrakis」开头的打击乐犀利有劲，随后跟上的节奏声响，让人分不清到底是什么发出来的，但是该深沉者深沉，该硬朗者硬朗。当人声混入，同时又堆栈了风声、乐音和节奏，一阵看似混乱，似乎又见其层次。这就是 Trapeze 的本事。「Herald of the Change」开头的自制号角，声响独特不说，反覆的单调乐音背后，逐步堆加上来的和声，在强劲深沉的低频推出后，更添神秘与未知的悬疑色彩。听这其中低音提琴拉奏的声纹，听人声混音的异响，那些声音的组成，在 Trapeze 的重播下，似乎声音的来由都清楚了。此处，我还要再强调：这个有层次、有解析、还能沉下去的低音，听了好过瘾啊！

传真，传神，也传情

听 Jeff Buckley 的「Hallelujah」，吉他的分解和弦听了爽朗利落，那清晰的指弹，就像有画面一样。钢弦的拨动，在拾音器的捕捉下，通过音箱放大，这样的过程，让电吉他的琴音，即便是 clean tone 的弹奏，与空心木吉他的声响依旧有着明显可辨的差异。听那个吉他的尾韵，那真是漂亮。这个 AMT 气动高音所呈现出来的光泽和韵味，是丝质软半球高音所不及的。就像我前面提到的小号、萨克斯风等铜制乐器，听感上，就是多一层软半球所难以表现出来的金属质感。至于 Jeff Buckley 的歌声，情绪在累进堆栈下，在其巧妙的收放之间，充满感染力。我再说，Trapeze 要表现细节，如咬字、发音、声腔等，都不是难事，它本就解析好。可是，它有一点更厉害的，就是那随传随到，随时涌现的能量感。当 Buckley 的歌声唱到高处，能量迸发之时，Trapeze 总能以没有压缩的、没有限制的声量，传递歌曲之中的丰沛感情。音乐感人的地方，不就在此吗？少了这个，又怎么还能说迷人？

难不成 Ole Kilfoth 也是摇滚迷？

听 AC/DC 的「Back in Black」专辑，AC/DC 的狂野全都显了出来。Trapeze 给出一个不受音箱间距限制的开阔画面。平常我不太说摇滚乐有「音场」，但我听见的这个「场」实在够大。在「Hells Bells 」开头的钟声，听起来饱满有厚度，却又保有声音尾韵扬升的活力。随后电吉他、鼓组依序出现，音响渐形丰厚，主唱 Brian Johnson 压抑又尖锐的歌声出现，所有的一切交织一起，却完全不杂不乱。听这鼓声的冲击力道，配上电吉他的嘶吼，实在张力十足。专辑同名歌曲「Back in Black」里头的电吉他厚度十足，配上饱满壮硕的鼓声，冲击而来，只能让人束手不敌，跟着摇头晃脑起来。Trapeze 的 12 吋低音真的真的真的不是盖的，绝非装饰而已。它的皱褶悬边造就出的快速反应，让摇滚乐听起来这般凶悍。那个藏在里头，Isobarik 工作的 8 吋低音果然有道理，这个快，这份狠，它肯定有功。我猜 Ole 八成也是个摇滚迷，不然，Trapeze 怎么放起 AC/DC 会这么热血。

身负一个时代的美学神髓

最后我想从一张唱片的启示，说说自己对 Trapeze Reimagined 这对音箱的想法。就在初代 Trapeze 诞生的 1979 年，Michael Jackson 推出了「Off the Wall」专辑。这张结合放克、迪斯科、与节奏蓝调的专辑，可说是具有总结一个时代的意义。这张专辑推出后，广受各界好评，立即囊括了几乎所有音乐杂志最高等级的好评。不料，隔年的葛莱美奖，「Off the Wall」竟然没有雀屏中选。这张专辑被滚石杂志列为「史上最伟大的 500 张专辑」排名的第 36 位；是独立报所列入「死前必听的 40 张专辑」之一；是卫报所列「流行音乐史上 50 个关键事件」的第 23 位。「Off the Wall」至今听来，仍让人佩服不已，无论是 Michael 在里面精湛的唱功和美好的声嗓，其编曲、和声、伴奏、录音也无不精彩。所以，得不得奖，不重要。被人记得，被人怀念，被人欣赏，才是真正存到永久的价值。

Trapeze Reimagined 也是这样。拉起文化的高度，我们就会看见，Trapeze 其实反映了 70、80 年代的时代美学。相隔 45 年后的再现，其所总结的内涵更形丰富。然而，倘若 Audiovector 没有推出这款复刻，很多人都会遗忘了它的存在，我更是不会知道 Audiovector 曾做过这样的音箱。我如何在「Off the Wall」里听见一个时代的流行音乐的要素总和，也就如何在 Trapeze Reimagined 上听懂 Ole Kilfoth 真正想说的是什么。

器材规格

Audiovector Trapeze Reimagined
型式：3 单元  3 音路落地音箱
频率响应：23Hz~53kHz
灵敏度：88dB
阻抗：平均 8 ohms、最低 6.5 ohms@ 20kHz
失真率：<0.2% THD @ 90 dB SPL
分频点：500Hz、3,000Hz
承受功率：450W
尺寸：875 x 420 x 435 mm（HxWxD）
售价：700,000 元

进口总代理：钛孚
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