我们对于经典作品的认识，往往不一定是在当下就能了解，而是经过数十年、数百年之后才有能力鉴定。绘画如此、建筑如此、音乐作品如此、唱片录音也是如此。当年达芬奇画在白杨木上的蒙娜丽莎（正确译名应该是丽莎夫人），只不过是达文西众多作品中的一幅，有谁能预知后世会那么经典？

当年莫扎特在维也纳生活时，另一位作曲家萨里耶里的知名度还比他高，现在萨里耶里几乎被淡忘了。1945年以前，日本人在台湾所建造的一些公共建筑车站桥梁，现在看起来外观质量不输给欧洲建筑，但几乎被文化水平低的统治者拆光，幸好还有留下少数建筑可以证明当年的经典。

同样的，1950年代、1960年代美国Mercury、RCA，英国Decca、EMI等唱片公司也留下许多经典录音。与上述那些经典不同的是，这些经典录音在每一代音响迷的传承之下，始终没有被忽略，不像巴赫的经典价值还要等待门德尔松的唤醒。

然而，自从串流音乐平台横扫音乐市场之后，上述这些经典录音也开始出现危机。以往单声道转为立体声时代，音乐迷与音响迷都会奋力买唱片。而从立体黑胶时代转为CD时代后，音乐迷与音响迷同样还是奋力买唱片。但自从音乐文件出现之后，唱片的销量日渐衰颓，连带使得各大唱片公司收入锐减，不得不裁员整并，当然也使得唱片制作预算越来越窘迫。工作人员越来越少、唱片预算越来越低，其后果可想而知。

进入串流音乐时代，实体唱片的销量更是一落千丈，如果不是原本日落西山的黑胶逆势兴起，实体唱片更是不堪回首。所幸的是，现在仍有少数几家专为音响迷服务的小唱片公司持续做着复刻的工作，不管是黑胶还是CD。可是，这些复刻唱片公司规模很小，而且只能跟手上握有母带版权的大唱片公司协商复刻，大唱片公司还不一定答应，所以能够复刻的唱片仅有少数，但这些少数也几乎都是经典作品。

所谓经典唱片，不仅仅只是因为录音效果优异，更重要的是当年的著名指挥、演奏家、乐团现在都已经归于尘土，永远不可能重生。即使当年的乐团名称还在，但人、事、时代美学全非，想要复制该时代经典是不可能的。

现在尚存人士的大师其音乐诠释会输给已不再人世的老大师吗？未必！现在新一代的演奏家技巧会输给老大师吗？也未必！然而，老大师有他们的成长时空，现代的大师也有他生长的时空，不同的时空是无法复制的。音乐迷、音响迷活在现代的时空中，但却可透过经典唱片的聆听，在某种程度上回到老大师生活的时空中，这是多么珍贵难得的经验。

聆听音乐不分形式，串流使用方便，收费低廉，音乐内容源源不绝。但它高度仰赖网络，一旦失去网络，音乐不复存在。音乐文件存于硬盘中，不占空间。但自己Rip CD耗费时间，而且一旦硬盘损坏，任凭您呼天抢地也救不回珍贵的音乐收藏。而实体CD或黑胶唱片虽然占空间，但买入就是你的，不会因为没网络而无法聆听；也不会因为硬盘损坏而大江东去；更能够因为千挑万选才购入，而提升了经典价值的浓度。

买经典实体唱片不是单纯的购买行为，无论是原版或复刻，无论是CD还是黑胶，甚至是原唱片公司所推出的再版，只要是名版，都有收藏的价值。买新的也罢，找二手也好，我们购入的当下就是在收藏经典，也是在循线呼吸当年的微妙气息。