不要以为男低音都是西方人的天下,我们台湾其实也有一个郭金发。郭金发的低音厚实饱满自然,兼有温和的震撼力,唱起台湾民谣来特别有一种别人难及的憨厚韵味,充分表现出老一代台湾人的特质。在今天台湾年轻人已经忘却民谣而跳起黑人街舞的时代,或许这张CD中的十二首台湾民谣可以唤醒年轻人心中的稻香味。当然,这张台湾人所以会入榜不只是郭金发的歌声,还有张弘毅的编曲以及王基光的录音也是不可或缺的因素。
一把古琴,一位歌者,这么简单的编制说什么都很容易录制吧?其实不然,因篇越简单的编制大家的注意力越能集中,耳朵也不会受到太多干扰,所以能听得更清楚,也会更挑剔。这张「琴歌」是在很大的录音棚中录制,棚中的残响时间应该不短,照理可以采用现场自然残飨。不过说明书中洋洋洒洒列出很多录音器材,可见虽然只有古琴跟一位歌者,但经过的录音器材还真不少。到底是因为经过那么多器材的泡制,才让我们听起来觉得很自然呢?还是本来就很自然,那些器材只不过是辅助而已?不论怎么说,这张「琴歌」听在耳里自然无比是匆庸置论的,但就不
此LPCD1630 唱片精选了多种风格各异的鼓乐录音作品,如大鼓独奏、组合敲击乐独奏、西安鼓乐、鼓乐二重奏等,当中有钱国伟自己亲笔撰写的鼓乐重奏《鼓韵悠击》,还有曾叶发的《无常》(独奏版)、李民雄的《鼓舞龙腾》、绛州鼓乐艺术团创作的《秦王点兵》等,展现多种中国敲击乐的层次感。
不过,之前这类高档CD片的应用都是在计算机数据上,应用在音乐片上,也会有同样的效果吗?答案是肯定的,现在就有唱片公司应用这种技术制作「翡翠CD」,在听感上,最明显的变化就是分辨率更高,定位更清晰,音质也有明显的优化,呈现出有如水晶一般的通透声响。另外,最重要的是在压制CD前的「母带处理」,这一系列「翡翠CD」当然也不可能马虎,全系列重新制作高优质的母带再以「翡翠CD」压制。其中有几张唱片还特别请到本刊主笔蔡克信医师担任导聆,绝对能满足音响迷最挑剔的耳朵。
单飞后的Màire Breatnach继续激发着听众的热情,她的首张个人专辑《Angels Candles》(天使之蜡)发布于1995年,是每一个挑剔的凯尔特音乐粉丝都不可或缺的天才之作。天使的烛光彷佛是天际中一串串数不尽的繁星,进行着永恒的旅程,爱作梦的小孩彻夜守候在微明的窗口,追随繁星,编织着她们的梦想。Màire Breatnach对于传统音乐更有深入的探讨,并且贡献良多。
西班牙著名诗人FEDERICO GARCIA LORCA历经多年,先后收集15世纪的巴洛克通俗民谣,融合摩尔情歌,西班牙引以为傲的斗牛音乐、犹太音乐、儿歌、摇篮曲与吉普赛佛朗明哥乐曲...等,极具代表欧亚非三大洲文化精华之无数血泪诗歌。本专辑是西班牙民谣的最佳剧本,Christian Zurburgg是主唱,是年轻寻根的代表灵魂人物,她歌唱的技巧更是声乐家最感兴趣的焦点,再搭配佛朗明哥吉他及低音大提琴,十足表现了古典音乐的完整性。
人生短暂,究竟是该庸碌一生,还是为信仰奔走! 杰克·李文是爱尔兰的民族运动者,也是著名歌谣创作者。在这张《The Mystery Of Love Is Greater Then The Mystery Of Death》(壮志豪情)本辑中杰克便对问题作出脚注“男儿立志当自强”,同时暗讽政治玩家的无能,终会导致引火自焚的下场。音乐风格上,诗人有时用强烈的现代乐来诉诸不平的情绪,有时又用歌声吟唱做自我解嘲,生动而令人印象深刻,除了有多位诗人声援外,著名乐团“小童合唱团”亦下海助阵,声势可见一般 。
在大多数的情况下,我们不能随意想出国就出国,旅行总是需要时间计划,在旅行无法身体力行之时,从音乐中找到寄托,也是心灵旅行的好办法。聆听尤雷克.拉默斯基四重奏这张名为「幸运」(Lucky)的专辑,爵士四重奏新鲜的组合,串起满满的加勒比海风情,在音乐声中,彷佛可以想见沙滩、阳光、美女和鸡尾酒,开心悠闲地跟着音乐起舞。
此专辑是当代首屈一指的古琴大师龚一老师1989年在上海唱片厂录音棚的录音作品,正当壮年的龚一大师古琴技艺经已炉火纯青,没有了早年录音作品的青涩与学院气,琴音中透出了文人琴之淡泊、儒雅......。特别值得一提的是当时收录的两首民乐编排的“琴歌”作品《关山月》、《精忠词》,由上海合唱团的首席男声许幼黎先生演绎得颇具剧情化人物形象,情感表达拿捏得含蓄、隐忍、悲哉!壮哉!
身为名列葛洛夫音乐词典的四位中国音乐家之一,殷承宗的名气比起年轻一辈的郎朗、李云迪,似乎显得有些老味,可是音乐的历练与年纪有关。殷承宗从年少时期的天才儿童发迹,到莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛亚军,之后「黄河」钢琴协奏曲成为家喻户晓的钢琴家,成为音乐的样板,但文革之后却遭政治审查,殷承宗这个名字大起大落。